miércoles, 18 de mayo de 2011

31 aniversario de la muerte de Ian Curtis (1956-1980)

Un 18 de mayo de 1980 se nos fue Ian Kevin Curtis, y con él una de las bandas de Post-punk más influyentes de finales de los 70's, Joy Division, pionera del sonido oscurecido de la Dark-wave y sin duda uno de los grupos más peculiares de la historia del rock, protagonizado por el característico de su vocalista.

Ian Curtis se quitó la vida con tan solo 23 años. Pocos días antes de que su banda fuera a iniciar su primera gira por Estados Unidos, una noche tras ver una de sus películas favoritas "Stroszek", se suicidó ahorcándose en la cocina con un artilugio que él mismo había preparado horas antes y escuchando el "The Idiot" de uno de sus ídolos, Iggy Pop. Y es que Ian, además de compositor, creador y alma propia de la banda Joy Divison, era una persona inigualable, caracterizada por su rebeldía, odio social y una visión totalmente melancólica de la vida. En un concierto de los Sex Pistols fue donde conoció a Peter Hook y Bernard Sumner, los cuales decidieron formar Warsaw, que más tarde se convertiría en Joy Division.

Influenciado y apasionado por el Proto-punk, el Punk y el Glam-rock de los 60's y 70's con bandas como The Doors, Iggy Pop o David Bowie, Ian Curtis creó su propio personaje escénico, el cual entremezclado con su enfermedad epiléptica, de la cual sufría fuertes ataques incluso en mitad de los conciertos, desarrolló un baile muy característico, conocido posteriormente como "Epilepsy Dance", en el que casi emulaba esos ataques con movimientos rígidos y eléctricos de brazos y piernas, el cual en muchas ocasiones acababa en el propio ataque real e incontrolable de epilepsia. 

Curtis plasmó de manera muy propia toda su personalidad en la banda, siendo éste un hombre con un gran potencial poético (considerado de los "Poetas Malditos" del rock), reflexivo y de una melancolía casi depresiva, rasgos que se reflejaban en la composición de su música, con letras como; "She's Lost Control", "Disorder" o la archifamosa "Love Will Tear Us Apart" publicada dos meses tras su muerte junto al álbum "Closer" en 1980. En ellas hacía referencia continua a la perdida del control sobre la realidad, el desamor y la melancolía, canciones que como su propia esposa Deborah confesó; parecían describir su propia vida y estados internos, fué esta inestabilidad emocional la que le impulsó a quitarse la vida, de ahí a que "Love Tear Will Us Apart" sea considerara por algunos como la declaración de intenciones de su posterior suicidio, siendo compuesta poco antes de su muerte y en la que plasmaba su contrariada situación amorosa. Con éstas letras depresivas, el estilo oscuro de sus composiciones musicales, su tonalidad vocal grave y sus bailes convulsivos, Ian cubría de sentimiento y de color "oscuro casi negro" a Joy Division y a miles de seguidores que antes o después Curtis ha conseguido hacer parte de él.

Con 23 años, apenas 3 años de carrera musical, dos discos publicados "Unknow Pleasures" y "Closer" (éste último póstumo) y multitud de sencillos, Ian Curtis marcó un antes y un después en la historia del rock alternativo de los 80 con Joy Divison, sirviendo así de influencia para miles de bandas británicas y de todo el mundo que hasta hoy recogen el alma de Joy para crear su música. Versionados y homenajeados por diversidad de bandas de prestigio y dejando un legado de música distinta, profunda y única en la historia del rock y el Post-punk que hace cada año que pasa, Ian Curtis y con él Joy Divison, sean cada vez más recordados y tenidos en cuenta a la vez que se van uniendo más y más adeptos a su música que sin duda, sera irrepetible.

Recomendar a los amantes e interesados por la vida de Ian Curtis y su banda Joy Division la película "Control" de Anton Corbijn, la cual describe su biografía delatada por su esposa Deborah Curtis desde 1973 hasta su muerte. Un relato real, rodado en blanco y negro, que desvela todos los entresijos de la vida de Ian entre el amor y el desamor, Joy Division, su enfermedad, el descontrol, la melancolía y la muerte.

miércoles, 11 de mayo de 2011

30 años sin Bob Marley (1945-1981)

Un 11 de mayo de 1981 murió una de las mayores estrellas de la música de todos los tiempos a causa de un cáncer encefálico, ese mismo día nació una leyenda, Bob Marley. Él fue el encargado de difundir la música reggae y la cultura rastafari, motivada por mensajes de paz y solidaridad, por todo el mundo.

Robert Nesta Marley dedicó su vida a  la música y a reivindicar mediante ella los valores y derechos humanos, la paz y la redención, lo cual le costó en alguna ocasión atentados contra su persona, aunque nunca se rindió y defendió sus ideales hasta el final. Proveniente de un país tercermundista como Jamaica, Marley consiguió expandir su música y su mensaje por todo el mundo, siendo reconocido en numerosas ocasiones por su labor artística e idealista, comenzando por triunfar y ser laureado en Jamaica por ser el promulgador de la música reggae y la cultura rastafari, considerándolo poco menos que un Dios "Jah", a ser reconocido una de las mas grandes estrellas del rock, causando todo un fenómeno cultural como el rastafari, vendiendo más de 20 millones de discos en toda su carrera con himnos musicales como "Get up", "Stand up", "No woman No cry" o "Is this Love" entre muchísimos otros, y dejando todo un legado cultural y musical, considerándose como "el rey del reggae" y siendo influencia para muchos artistas y estilos musicales posteriores hasta nuestros días.

30 años después Bob Marley es recordado y homenajeado de manera muy presente, quizás excesivamente comercial, lo cual allegados y seguidores de su cultura consideran peligroso por el posible desvanecimiento de su mensaje de justicia para los oprimidos.

Sin duda Marley dejo más que un legado musical en este mundo, siendo así su descendencia de más de 13 hijos, de los cuales algunos como Ziggy Marley, Damian Marley o Julian Marley se encargan de defender el apellido de su padre por el mundo, reconvirtiendo su música sobre vertientes del reggae y siendo líderes algunos, aunque en menor medida, de ese legado de seguidores del movimiento reggae o rastafari que dejo su padre.

Muchos rumores y leyendas se comentan sobre la muerte de Bob Marely, lo cierto es que Marley fue tiroteado un día antes del concierto Kingston's National Heroes Park (1976), el cual defiende subiéndose al escenario el día siguiente para no dar tregua a los represores con un mensaje algo parecido a "si ellos no descansan, yo tampoco". Tras la publicación de varios álbumes que junto con su banda The Wailers lo consagran en el panorama musical internacional como "Exodus", "Kaya" y  más tarde "Uprising", el cual le hace girar junto al mismísimo Stevie Wonder por América y Europa siendo un total éxito, Bob Marley cae enfermo motivo de un cáncer extendido por una herida en el pie que tiempo atrás se había producido haciendo una de las cosas que junto a la música más le gustaba, jugar al fútbol. Posterior a una larga lucha contra la enfermedad, el 11 de mayo de 1981 Robert Nasta Marley muere con 36 años en un hospital de Miami.

[ Emancípense ustedes mismos de la esclavitud mental
Nadie más que nosotros mismos puede liberar nuestras mentes
No tengas miedo de la energía atómica
Porque ninguno de ellos puede detener el tiempo
¿Cuanto tiempo más deben matar a nuestros profetas
Mientras estamos parados a un lado y lo observamos? Ooh
Algunos dicen que esto es sólo una parte de ello
Tenemos que cumplir con el libro.

¿No nos vas a ayudar a cantar estas canciones de libertad?
Porque todo lo que siempre tuve fueron:
Canciones de redención
Canciones de redención. ]

Extraído de Redemption Song (traducida)

lunes, 9 de mayo de 2011

Ellos son.. Mucho!

Hoy mismo, y después de disponer hace ya varios meses del disco en su pagina web y Spotify, sale a la luz en formato físico el primer trabajo con titulo homónimo de Mucho. Una banda emergente en éste 2011 y que está cuajando muy bien entre los que los van conociendo, tarea no muy difícil ya que sin publicar aún su debut, ya llevan sonando un tiempo en la radio nacional y causando eco en distintos portales de internet.

La formación se compone de algunos de los ex-miembros de la ya disuelta banda The Sunday Drivers; Fausto Pérez, Miguel de Lucas y Carlos Pinto, con la incorporación del que fue vocalista de Underwater Tea Party; Martí Perarnau. Mucho nos ofrece un disco de rock sencillo, directo y desmelenado con ese toque al más puro estilo del garaje rock, contrastado con la delicadeza de unas letras pegadizas, y en ocasiones ambientadas con melodías del pop rock más fresco que hacen que te sea imposible no tararear sus estribillos tras no demasiadas escuchas.

Desde hoy con la publicación de su primer LP, Mucho comenzará su gira con un largo recorrido por distintas ciudades del panorama nacional para presentar su disco, donde tratarán de ganarse a un mayor número de adeptos desde el escenario demostrando lo mejor que saben hacer, que no es otra cosa que transmitir y hacer disfrutar haciendo música.

El disco viene cargado de hits como pueden ser "Si quieres, no", una de las canciones con la que se dieron a conocer y la encargada de protagonizar su primer videoclip hasta el momento, "La casa en pie", "Los hijos del mal", ¡Que viva su ley! o "Somos más", auténticos bombazos de pop-rock fresco y directo.


Sin duda, una buena banda más que se revela en el panorama del rock español y que pese a su inexistente recorrido se espera, y MUCHO!
A mi personalmente me tienen enganchado a su disco y estoy deseando ver su propuesta en directo, y aunque por lo que se comenta son un torrente de fuerza en el escenario, por el momento me tocará esperar a que se acerquen por aquí para disfrutarlos.

Las fechas de la primeriza gira de Mucho serán: 13/05/2011 (Valencia), 14/05/2011 (Castellón), 27/05/2011 (Alicante), 28/05/2011 (Murcia), 02/06/2011 (Madrid), 04/06/2011 (Vigo), 10/06/2011 (Zaragoza) y 11/06/2011 (Barcelona).

domingo, 1 de mayo de 2011

Fiesta Presentación SOS 4.8 (Murcia)

Ver anoche a CatPeople en concierto por primera vez, ha sido un auténtico gustazo!


Ayer se celebró, como cada año, la fiesta de presentación del Festival SOS 4.8 en Murcia, el cual se celebrará el próximo fin de semana durante los días 6 y 7 de Mayo. No había acudido a ninguna presentación de las pasadas ediciones pero cuando me enteré de que los encargados de abrir la ceremonia serían CatPeople señalé rápidamente en el calendario la fecha de la cita.

El concierto era totalmente gratis, aunque he de decir que si hubiese valido un precio razonable no hubiese dudado tampoco en pagarlo. Y es que tenía muchas ganas de ver a esta gente en directo, ya es bastante tiempo el que llevo disfrutando de sus discos y también sorprendiéndome de como a un grupo con estas características musicales no se le ha dado más bolo en este país, si procediesen de algún país mas considerado con la música (que no es difícil) otro gallo cantaría. En efecto, no me decepcionaron, se marcaron un concierto fantástico, y aunque he de reconocer que asistí con un poco de miedo, motivado por el rumor de que acoplarían sus anteriores canciones al nuevo sonido del último disco "Love Battle", mi temor se erradicó cuando escuché los primeros acordes de "Sister" y comprobé que aquel sonido entre lo oscuro y melódico de sus dos anteriores trabajos (más característico de las nuevas bandas británicas de la última década cercanas al post-punk/rock) no había sido modificado, respire, y desde entonces disfruté de un contrastado repertorio de antiguas y nuevas canciones con varios momentos emotivos con temas como "Mexican Life" o "Radio"entre muchos otros.

Sin duda CatPeople mezcla en el escenario momentos que hacen imposible mantener estable el esqueleto, con minutos de un ambiente totalmente sosegado, envuelto por una atmósfera de guitarras rítmicas y melódicas (hasta cinco pude presenciar en algún momento) y la cálida voz de Adrián Pérez, que refleja perfectamente la humildad de éste grupo y que sinceramente, caen muy simpáticos.

La fiesta de presentación también contaba con la actuación de los londinenses We Have Band, de los cuales conocía tímidamente alguna canción, pero que me acabaron convenciendo con una actuación cargada de fuerza y baile con buenos momentos de dance-rock, donde la electrónica ejercía un importante papel en su música, y el disfrute de sus componentes en el escenario se transmitía directamente a los que estábamos abajo. Si nada me lo impide, repetiré con ellos el fin de semana que viene en el SOS 4.8.


Cabe resaltar una inesperada anécdota, entre el bulto de los pocos espectadores que asistimos a la fiesta, tuvimos el placer de contar con la presencia de El Gran Wyoming, si, al parecer aparcó el micro de El Intermedio para recordar viejos tiempos musicales en Murcia y se dejó caer por el concierto, en todo caso, bienvenido sea!

viernes, 29 de abril de 2011

Russian Red regresa con "Fuerteventura"

Si hace unos días hablaba del fenómeno Vetusta Morla como uno de los grupos revelación mas alabados de los últimos años en España, hoy en ese contexto, cabe citar a la dulce Lourdes Hernández, conocida artísticamente por Russian Red, pseudónimo escogido del tono rojo de pintalabios que ella misma usa habitualmente. Y es que en 2008, con la aparición de su primer disco "I Love Your Glasses", Lourdes se ganó un buen número de adeptos a su música que quedaron conmovidos por esa frágil y a la vez intensa voz que le caracteriza, lo cual quedo materializado en la venta de miles de discos, que con sencillos como "Cigarettes" o "They Don't Believe" le llevaron a pronosticarse como una de las revelaciones del indie-folk femenino en España siendo finalista a varios premios de la música en 2009.

Russian Red a sido estos años un símbolo para el "pop moderno" que se respira entre la multitud de jóvenes (y no tan jóvenes) en España, tanto en música como en imagen Lourdes a tenido su inesperado protagonismo encarnada en uno de los iconos de, lo que algunos consideran, la música alternativa nacional (respetable, pero..). Aunque no todo ha sido un camino de rosas en la aceptación de la madrileña, muchos son también los que opinan que se ha sobrevalorado en demasía el "fenómeno Russian Red" creyendo que es poco más que "una niña guapa con extrema simplicidad musical, buscándose un buen lugar en el panorama indie-pop actual". ¡Hagan sus apuestas!

Para saldar cuentas entre la controversia y las diferentes opiniones adversativas y simpáticas que produce, a principios de 2011 Lourdes anunció la grabación de su segundo álbum de estudio, el cual saldrá a la venta el próximo 10 de Mayo con el título de "Fuerteventura". El disco esta siendo promocionado en diferentes medios (Sony funciona) y desvelándose poco a poco durante estos meses pasados hasta hoy, que se conocen unos 6 temas del disco, donde su primer single fue I Hate You But I Love You (Te odio pero te quiero), y esto parece ser lo que le sucede a muchos con Russian Red. Con este single y los conocidos hasta el momento "Furteventura" demuestra ser un álbum más eléctrico y ecléctico que el anterior, donde se percibe un aire de sonidos cincuenteros y sesenteros con matices del indie-folk que caracteriza su música y con la frescura también del pop más moderno. Todo esto, con la experiencia y el toque personal de un productor de la talla de Tony Doogan, al cual se le conoce por trabajar con grupos como Belle & Sebastian (los cuales por cierto estuvieron involucrados en el trabajo de Lourdes desde le comienzo) y el empaquetado de una multi como Sony (sube caché) sustituyendo a su anterior Eureka con la cual ha manifestado no estar muy satisfecha, suena bastante bien.

Un disco que podrá acabar de convencer a aquellos a los que el primer LP les dejó buen sabor de boca, aunque presentían que Russian Red podía dar más a la música. Sin embargo, a los que no les llegó anteriormente, dudo que lo consiga hacer con éste último disco, ya que pese a una elaboración y producción musical más óptima respecto al anterior, Russian Red mantiene su esencia en cada acorde de su guitarra y en cada timbre de su voz.

A mi personalmente me convenció y me sigue convenciendo, la considero algo más que una cara bonita que explota su imagen de niña buena, con estribillos pegadizos. Aunque si es verdad, que quizás me puede llegar a cansar la escucha de su primer disco de principio a fin, a ver si con éste nuevo "Fuerteventura" consigue mantenerme fresco del minuto uno al último.

Este será el Tracklist del disco:

1.Everyday Everynight
2.The Sun The Trees
3.I Hate You But I Love You
4.Braver Soldier
5.Fuerteventura
6.The Memory Is Cruel
7.Tarantino
8.My Love Is Gone
9.January 14th
10.Nick Drake
11.A Hat

miércoles, 20 de abril de 2011

10 años de la muerte de Joey Ramone (1951-2001)

El pasado viernes 15 de abril se cumplieron 10 años de la muerte de uno de los iconos más emblemáticos de la historia del punk-rock, Joey Ramone. Pocos son los integrantes de la banda Ramones que quedan aún con vida, de ésta solo Tommy Ramone sigue vivo, el cual queda apuntar fue el responsable de convencer a Joey para dejar la batería y ponerse frente al micro, no le faltaba razón.

Joey Ramone fue el co-fundador y vocalista principal de una de las bandas de punk más influyentes de la historia. Hasta el momento muchos grupos han estado buscando la esencia de aquello que Ramones por los 70's se decidieron a hacer influenciados por el surf, el glam y el proto-punk de bandas de los 60's como The Beatles, MC5, New York Dolls, Bowie, The Shangi-Las o The Stooges, pero nada parecido a lo que aquellos jóvenes neoyorquinos consigueron por su época y que dejaron como legado hasta nuestro días, algo que fue más que un genero musical, algo mas que una banda de rock, Ramones consiguió introducir toda una forma de pensar, de vestir, de ver la vida y de sentir la música nunca vista hasta entonces, ellos fuerón junto con sus padrinos del proto-punk el origen de esa contracorriente que algunos seguimos añorando con todas nuestras fuerzas como fue el movimiento Punk. Ramones generación tras generación nunca serán olvidados..

"Hey ho! Let's go!"

martes, 19 de abril de 2011

Sr. Chinarro, Presidente!

Y eso mismo aclamamos todos después de escuchar el nuevo trabajo de Antonio Luque (Sr. Chinarro). "Presidente", ese fue el título que eligieron sus fans de Facebook para su último álbum, no sabemos si por el afán de colocarle en ese cargo debido a las fechas electorales que nos acontecen próximamente y como alternativa a éstos políticos nuestros, pero una cosa si parece clara, si Luque no ha vuelto para salvarnos de ésta situación socio-política en la que nos encontramos, si lo ha hecho para resguardarnos de tanta agonía social, ayudándonos a afrontarla con buenas canciones para el disfrute.

Este es el undécimo álbum de estudio del sevillano y en él se refleja claramente que no le pesan los años, ya que nos encontramos ante uno de los discos, como ha sido calificado por multitud de medios, más directo, luminoso y divertido de los que ha grabado hasta el momento. Siguiendo la linea rítmica y melódica de sus últimos discos, "Presidente" comienza el disco con canciones mas pop como "Una Llamada a la Acción", "El Boxeo" o "Vacaciones en el Mar", otras mas rumberas o festivas como "La lección" o "San Borondón", para acabar con una mitad del disco donde aparece de nuevo el Chinarro más introspectivo y oscuro de sus anteriores trabajos con temas "menos alegres" como "Babieca", "María de las Nieves""Fotos No" o la agridulce acústica "El Cuchillo y El Pastel". Un disco enérgico, que engancha a partir de la primera escucha y que cuenta con la colaboración de Pablo Cabra y Javi Vega (de Maga) para la grabación y producción, como viene haciendo en las últimas ocasiones. Sin duda a Antonio Luque, curiosamente y ha gusto nuestro, la madurez le ha renovado, ¡y le sienta de maravilla!

Personalmente, pese a haberle escuchado antes en sus anteriores trabajos, nunca he sido fiel seguidor de la trayectoria profesional de Sr. Chinarro, pero desde que escuché "Una Llamada a la Acción" y me interese por "Presidente" no he dejado de escucharle, estoy totalmente enganchado a este último disco. Sin duda, estamos ante un disco sobresaliente más, que adorna la coherente carrera de uno de los mejores cantautores pop de las última décadas en este país, creciendo musicalmente en cada disco, pero sin perder nunca las señas de lo característico y personal de Sr. Chinarro.

El álbum se publico el pasado 4 de abril y con él, el clip del que fue su primer single "Vacaciones en el Mar":


Gracias Ángel Carmona (Hoy Empieza Todo) por convencerme cada mañana con ésta pequeña obra de arte.