Four Rooms (1995)

Hoy hace seis días que me encontré con el nombre de Quentin Tarantino en los créditos iniciales de una película e inminentemente aparqué el mando para averiguar cual era el título del largometraje, ese era "Four Rooms". Cuatro habitaciones, en castellano, es una película producida en 1995, que mezcla comedia y drama, y relata cuatro historias totalmente diferentes y paralelas sucedidas en cuatro habitaciones de un hotel de Los Ángeles, dirigidas cada una de ellas por un director diferente: Allison Anders, Alexandre Rockwell, Robert Rodriguez y Quentin Tarantino, e interpretadas por grandes actores, entre ellos: Tim Roth, Jennifer Beals, Antonio Banderas, Madonna, Valeria Golino, Ione Skie, Lili Taylor, David Proval, Marisa Tomei, Quentin Tarantino, Paul Calderon o Bruce Willis.

Entrando en argumento, "Four Rooms" narra cuatro disparatadas historias que ocurren en las diferentes habitaciones de en lo que su día fue un prestigioso hotel de Los Ángeles, en plena Nochevieja. En él, el encargado de los servicios durante todo la noche es Ted, "El botones" (Tim Roth), el cual se encontrará en un entramado diferente de cada uno de los huéspedes, un tanto peculiares, que llamarán continuamente a éste desde su habitación para hacerse con sus servicios y hacerle la vida imposible, en cada una de ellas:

The Missing Ingredient, por Allison Anders, en la Suite Nupcial se alojan un grupo de brujas con el objetivo de resucitar a su Diosa mediante un conjuro a falta de "el fluido de la vida", el semen, que más tarde buscarán como no en el bueno de Ted, el botones.

The Wrong Man, por Alexandre Rockwell, en esta habitación 404, un trastornado hombre practica terapias de pareja con su mujer a base de pistola, ahí también adopta protagonismo de nuevo el pobre Ted.

The Misbehavers, dirigida por Robert Rodríguez, en la 309 se encuentra un mafioso escrupuloso y con mala leche, el cual deja a sus hijos bajo custodia de Ted mientras él y su mujer salen a celebrar el fin de año, lo que no sabe Ted es como se las gastan estos niños..

The Man From Hollywood, y finalmente el turno de Quentin Tarantino para deleitarnos una vez más con una historieta que se desarrolla en la Suite Presidencial del hotel, donde el mismo Tarantino hace de un famoso actor, Chester Bush, el cual pasa allí la Nochevieja con sus amigos, entre ellos Bruce Willis y Jennifer Beals (de nuevo), y donde no encuentran otra manera de divertirse que bebiendo al límite y haciendo una apuesta muy arriesgada donde otra vez tendrá cabida el omnipresente Ted, el botones.

La magnífica actuación de Tim Roth encarnando el papel de un botones, chistoso y en ocasiones de dudosa ambivalencia sexual, y las inesperadas y chocantes escenas de estos cuatro desgarradores directores del cine independiente hacen de esta una película caprichosa de ver.

Si te gustan las escenas fuera de lugar, los gags humorísticos y en ocasiones sin sentido aparente al mas puro estilo del humor negro, los infinitos planos secuenciales de Tarantino que tan particulares hacen sus escenas y los diálogos desmesurados y violentos, no dudes en pararte los poco mas de 98 minutos que dura para ver este disparatado largo.

Lo mejor, unido a lo anteriormente destacado, la interpretación de un joven Tim Roth que lleva el protagonismo de la película a mi parecer de una manera incansable y divertida, Tarantino tanto en actuación como en dirección, siendo así para mi la suya, la mejor historia de las cuatro, además de por la debilidad que siento hacia el cine de Tarantino (todo sea dicho), porque coincide con ser la que mas me entretuvo, aun siendo la última y de más corta duración, además de contar en ella con la participación de algunos de sus actores en Pulp Fiction. Remarcar las constantes referencias a Jerry Lewis y Alfred Hitchcock, los característicos y violentos diálogos cargados siempre de crítica social, y el sorprendente final de la historia. También la parte de Rodriguez me pareció buena, el cual se hace de notar una vez más en su linea de historias disparatadas, con un gran Antonio Banderas que muestra su polifacética capacidad de interpretación.

Quizás lo peor sea, la flojedad de los guiones e incluso en ocasiones la monotonía intencional de la película, las irregularidades en cuanto a una historia y otra, la pésima actuación de una Madonna de la cual se puede esperar más (obtuvo el premio a peor actriz de reparto en los premios Razzie del 96), y en general ese primer sketch de Allison Anders, el cual narra una historia totalmente fantástica y que llega a ser aburrida e incluso absurda en momentos.

La crítica en general, por entonces la catalogó como divertida, disparatada e independiente, a la vez que irregular, vamos en linea a los primeros trabajos de los directores que guionizan y dirigen la película , como son Tarantino, Rodriguez o Rockwell.

Songs for remember

Esta mañana, mientras escuchaba como de costumbre Rne3, he sabido de la existencia de "Song for Japan", un álbum recopilatorio que reúne grandes éxitos contemporáneos de una gran diversidad de estilos musicales, en una iniciativa que busca brindar ayuda a las miles de personas afectadas por el terremoto y el tsunami ocurridos el pasado 11 de marzo en Japón. La recaudacíon de gran parte de las ventas de la producción será destinada a la Cruz Roja Japonesa, ya que estos autores aportan su granito da arena renunciando a todos su derechos económicos.

Hablamos de un álbum que se comercializa exclusivamente en formato digital, a través de iTunes, y que cuenta con la colaboración de bandas de la talla de Bruce Springsteen, Bon Jovi, R.E.M., Foo Fighters, Bob Dylan, Queen, John Lennon, hasta artistas de las últimas décadas como Katy Perry, Beyoncé o Justin Timberlake, así hasta 38 músicos que se unen a la causa aportando una de sus canciones a este repertorio.
Lista de canciones

Todo esto viene, además de por la información que nunca está de más, porque en este gran álbum participan una de la mejores bandas de rock alternativo que ha parido Califiornia, si, me refiero Red Hot Chili Peppers, ¿Qué amante del rock no ha disfrutado nunca con una de las canciones de esta fabulosa banda?, pues esta mañana a sido Tomás Fernando Flores en Siglo XXI el encargado de recordarme "Around The World" por motivo de su aparicion en "Songs for Japan", y ha provocado que recuerde cuanto disfrutaba con ella, y en concreto ese disco "Californication", el cual fue un punto de inflexión comercial y musical en la banda y en el panorama musical internacional en general, con canciones como "Otherside", "Californication", "Scar Tissue", las cuales forman uno de los discos imprescindibles en toda discografía, y en particular este "Around The World" que llevo todo el día tarareando.

Si este álbum se titula "Canciones para Japón", sin duda "Californication", y este magnífico recopilatorio benéfico llevan consigo Canciones para recordar..

"The King of Limbs" en la calle

Hoy ha visto la luz, ya en formato físico "The King Of Limbs", el nuevo y esperado álbum de Radiohead. Desde su publicación en formato digital en el mes de febrero y su más temprano adelanto del single "Lotus Flower" hasta hoy, ha habido tiempo suficiente para percibir las impresiones y sensaciones que da el nuevo trabajo de los de Oxford. No creo tener yo, la potestad de hacer una crítica creíble y detallada sobre un trabajo concreto de Radiohead, ya que, aunque consciente de su influencia dentro de la estela musical internacional y de su brillantez musical como así lo refleja su largo recorrido discográfico con sus ya 7 álbumes a las espaldas, he de decir que no he sido un fiel seguidor del grupo, pero si un oyente esporádico más que si sabe valorar su trabajo y que ha disfrutado en muchas ocasiones con algunas de las elaboradas canciones de los de Thom Yorke.

Por lo visto este nuevo álbum, no difiere de los anteriores en cuanto a la complejidad que conlleva su escucha, ya que como nos tienen acostumbrados, se necesitan muchas escuchas y algo de concentración para poder sacarle todo el jugo que esconde este "The King Of Limbs". Ya se conoce que "In Raimbows" marcó un antes y un después en la carrera musical de Radiohead con sus arreglos electrónicos, y algunos presumían que éste iba a ser la continuación de aquel, y aunque el sabor de boca del principio del disco te haga pensar que si, conforme van consumiendo los tracks del disco, se aprecia que va desmenuzándose por distintas vertientes y sendas con incorporaciones de algunas nuevas influencias musicales, pero para satisfacción de su fans más preciados, con el sonido natural de Radiohead en cada nota.
La percepción por la critica y los fans parece haber sido buena por ahora, y mi impresión, como ya digo como mero espectador de Radiohead, es la sensación de una nueva obra de arte de los británicos.

Quizás sea por que es la que más he masticado por tiempo, pero "Lotus Flower" es mi canción preferida del álbum hasta el momento y la mas digerida, quizás también por su fácil digestión, ya que es uno de los cortes mas sencillos del álbum o menos complejo que el resto, por decirlo de alguna forma, pero me tiene enganchadísimo, en ella Thom Yorke nos demuestra una vez mas su calidad vocal con esa calidez y armonía que te hacen disfrutar de lo lindo.

SOS 4.8 2011

Hoy mismo se cierra el cartel (excepto alguna pequeña incorporación de última hora) de la 4º Edición del Festival Murciano SOS 4.8 de 2011, el que es para mi uno de los mejores Festivales a nivel nacional en cuanto a calidad-precio este año cuenta con la presencia de grupos internacionales de la talla de Editors, MGMT, The Kooks, Suede o Tiga entre otros, mientras que a nivel nacional se contará con las actuaciones de Vetusta Morla, Lori Meyers, Second, y mucho más. Quien haya podido asistir al Festival años atrás, sabrá que cuenta con un amplio abanico de estilos musicales donde tiene cabida el Indie, el Post-punk, el Pop-rock, y donde también tiene un alto protagonismo la música electrónica, ademas de contar con un amplio recinto y el ambiente de las mejores citas.
En mi opinión personal el cartel de ésta edición supera el del año pasado aunque aquel contára con la presencia de los archifamosos Franz Ferdinand y el influyente Fatboy Slim entre muchos otros músicos de renombre, y me atrevo a decir que se equipara a la 2º Edición en 2009, el cual fue mi primer SOS, donde actuaron grupos de la talla de Keane, Babyshambles, Prodigy, Pj Harvey, Boys Noize, entre otros. Con el cierre del cartel se han confirmado los horarios para los días 6 y 7 de mayo, viernes y sábado respectivamente, y por suerte, no he encontrado ningún solapamiento entre escenarios que me haya fastidiado como años anteriores, excepto las coincidencias de MGMT con Trentemöller, These New Puritans con Vetusta Morla o Lory Meyers con !!!, pero ya digo, solapamientos sin importancia ya que en la mayoría de ellos, a alguno he tenido la oportunidad de ver antes.

Horarios:

Viernes: http://myfeetinflames.files.wordpress.com/2011/03/sosv.jpg
Sábado: http://myfeetinflames.files.wordpress.com/2011/03/soss.jpg

El retorno

Hoy se ha publicado el esperado cuarto álbum de la banda de Nueva York, The Strokes, con el título "Angles". Esta portada homenajeando a Escher, es la que simboliza su nuevo trabajo con toda la banda al completo tras cinco años de ausencia, en los que sus diferentes miembros se han embarcado en diversos proyectos individuales como; Julian Casablancas, Albert Hammond Jr., Little Joy o Nickel Eye, aunque ninguno de ellos ha tenido el éxito y la solvencia esperados, lo que ha provocado que los neoyorquinos se junten de nuevo, a pesar de las diferencias que parecen haber entre los dos líderes de esta banda, Julian Casablancas y Albert Hammond Jr. Si de algo ha servido el trabajo en paralelo de sus miembros es para formar un entramado de composiciones, sonidos y visiones musicales personales distintas que hacen de éste un trabajo mucho más ecléctico que cualquier otro, alejándose mucho de aquél fabuloso "Is This It" de 2001 y dejando atrás el sonido de sus dos anteriores discos.

 El regreso de The Strokes, no es la vuelta al Post-punk o al Garaje rock revival que nos deleitó a todos en el 2002 con su primer álbum "Is This It", tampoco el reflejo de su segundo"Room Of Fire", ni se asemeja ni mucho menos a "Fisrt Impressiones of Earth". Angles es la repercusión de los diferentes puntos de vista de los componentes del grupo, mas un intento de renovación por la música contemporánea, que desemboca en un cúmulo de efectos de guitarra por parte de Hammond Jr., y la voz fusionada con multitud de toques electrónicos de Casablancas, que parece en ocasiones, como si la composición se hubiese llevado a cabo por rutas totalmente diferentes. En el álbum encontramos la regresión a viejos clásicos de lo mas "Strokes" como es el single "Under Cover Of Darknes", el cual puede recordar a alguno de los temas anteriores, donde la voz melódica de Julian y los ritmos dinámicos e incluso algún que otro riff de Albert reinan sobre la estructura de la canción. Entre el resto de canciones del tracklist se aprecia la clara incorporación de sintetizadores y efectos provenientes de la escena tecno y electrónica, e incluso se dejan ver flashes de sonidos ochenteros y alguna que otra balada a lo Casablancas.

Desde luego The Strokes han vuelto con la conciencia de la renovación para mantenerse en alza, no sé como sentará esto a sus seguidores más fieles, pero personalmente yo no esperaba mucho más, es un disco con diferentes perspectivas respecto a sus anteriores trabajos, y probablemente más elaborado, es más, quizás con varias escuchas puedas olvidarte de lo que algún día hicieron y valorar lo que ahora hacen. Aunque el mal sabor de boca al saber que no escucharás algo parecido a aquel "Is This It", después de las insinuaciones del mismo Casablancas de que estaban trabajando en un disco mejor que aquél, no te lo quita nadie..

La sensación

Hoy quiero hablar de una de las artistas que mas me han conmovido en estos últimos meses, Akua Naru.
Es muy poca información biográfica la que, a cuenta gotas en este país, se puede encontrar de esta fantástica y novedosa rapera estadounidense. De ella solo conozco que se crió en Connectitut, New Haven (EE.UU.), que desde muy pequeña descubrió su amor por la música y se dispuso a escribir y trabajar con ella, en sus propias palabras: ''He escrito, cantado, y producido desde que recuerde tuve mis primeros pensamientos. Nunca he descubierto la música, la música y la rima me descubrió a mi'', y que más tarde viajó fuera de su tierra a diferentes países de Asia, África y Europa, donde finalmente se estableció en Colonia, Alemania, donde reside actualmente y crea su música.

Akua Naru, particularmente es una de las pocas músicas que en los últimos años me ha hecho reproducir tan repetidamente su álbum. Es difícil que un disco actual me despierte tanto el ánimo como para volver a escuchar el disco de nuevo una vez finalizado el ultimo track de éste. Akua lo ha conseguido, y en el intento me es imposible evitar el recuerdo de mi queridísima Nneka cuando la escucho, y no precisamente por sus similitudes musicales, que existen, o porque ella también deparó en Alemania para seguir con su carrera musical, sino porque aquella lúcida, sonriente y también por entonces novedosa nigeriana llamada Nneka, fue también una de las pocas que me mantuvo enganchado al altavoz durante un largo periodo de tiempo.
No podría explicar como encontré a Akua, porque se trató de una de tantas tardes de las que me paso las horas muertas escuchando y conociendo más y más música, cuando de repente me encontré su nombre y algo me impulso a escucharla, desde ahí su disco se ha convertido en uno de mis favoritos en lo que llevamos de año.

Akua Naru publicó en enero de este mismo año 2011 su primer álbum "The Journey A Flame", con sencillos como"The Bakcflip" o "The World Is Listening", donde adelanta y refleja las vertientes que acaricia el disco y la perspectiva musical que abarca Akua Naru. Entre el sonido de Akua encontramos raíces del sonido más Old School del Rap, fusionados con el Jazz, el Neo-Soul y algunos tapices de sonidos africanos que concentran el resultado de la nutrición de todos los sonidos característicos que ha ido absorbiendo en sus largos viajes como persona y profesional Akuan Naru. En este álbum ha contado con el trabajo de artistas de la talla del rapero neoyorquino The Ambassador, el alemán cantante de Soul Mic Donet y por supuesto con la colaboración de Drumkidz para la producción. Esta confabulación de buenas aportaciones, la aptitud de Akua como escritora y Mc, unidos a la magia y profundidad que transmite "The Journey A Flame", hacen de éste el que será uno de los grandes discos del año, y a Akua Naru una de las revelaciones y gran sensación en el mundo del Hip Hop y del panorama musical internacional.

El trabajo publicado por Akua Naru también cuenta con dos videoclips de su dos primeros singles "The Backflip" y "The Worl Is Listening", con la colaboración de Drumkidz, Christian nink, JR y Ph7 para la producción, y un tercer sencillo "Tales Of Men", donde se ven reflejadas cada una de las culturas que ha presenciado Akua, desde la africana a la asiática, las cuales ayudan a componer su música, pero por supuesto sin abandonar sus raíces y siempre en base a eso que tanto representa como es la actitud y cultura del Hip Hop.

"A rap is more than just words that rhyme"

                                                       - Akua Naru -

Regresión Punk

Esta noche retrocederé a mi pasado más castroso, donde los parches, los imperdibles, las greñas y la actitud rebelde se hacían de notar. Disfrutaré en directo del concierto de uno de los cantautores Punk más característicos, discutido y a la vez respetado del panorama estatal.

Cuando me anunciaron que Manolo Kabezabolo actuaba a poco más de 3 Km de mi casa no dudé, tenía que ver a aquel tipo tan peculiar del cual pasábamos cintas de cassete entre colegas y solo con el nombre ya nos llamaba la atención. Al escucharlo nos transmitía algo diferente, esas letras tan directas, sarcásticas y antisociales como su actitud misma reflejaba, acompañadas de ritmos descompensados muy fuera de una estructura musical elaborada, e interpretadas por una voz en ocasiones casi ininteligible no dejaban indiferente, es más, personalmente, junto a otros grupos de la entonces limitada escena nacional que yo conocía, marcaba los comienzos de una inclinación musical a éste género que tanto aprecio como es el Punk-rock.

La vida de Manolo es el reflejo del exceso y el descontrol más característico de la actitud Punk de la escena británica de los 70's y 80's. Durante la década de los 90's sacó a la luz varios discos a la vez que era ingresado en un centro Psiquiátrico por un fuerte ataque esquizofrénico, del cual no salió hasta el año 2000. Durante su estancia en el centro, trataba de salir para hacer sus actuaciones y grabar sus distintos álbumes como propia terapia para pasar allí el mínimo tiempo posible.
En la carrera musical de Manolo sus discos han sufrido una progresión tanto a nivel musical como de seudónimos, comenzó en solitario con el nombre Manolo Kabezabolo, con el cual sacó el disco "Ya hera ora" con 30 canciones en poco más de 30 minutos, donde destacaban las limitaciones evidentes de éste para el manejo de la guitarra y su, en ocasiones, incompresible pronunciación. Más tarde formo una banda que se llamo Manolo Kabezabolo y los ke se van del bolo, con la que publicó "La nueva mayoría", "Resina, agua y ajo" y "2001: la odisea va despazio" donde la música es un poco más elaborada sobre todo en este último. Pasado un tiempo salió a la luz un disco de versiones titulado "Aversiones", y el ultimo disco "Kagate Kid" con el que cuenta con una nueva banda formada por antiguos mienbros de grupos conocidos dentro de la escena, y que se hacen llamar Manolo Kabezabolo y los ke no dan pie kon bolo, donde se aprecia el mejor disco de su repertorio discográfico en cuanto a elaboración. Pero si una cosa no ha hecho Manolo en toda su trayectoria, es dejar de lado sus ideas e irónicas letras anti-sistema con sus típicas alabanzas a las drogas, en especial al bien más preciado de Manolo, el Spiz, siempre acompañadas de esos ritmos desenfrenados y a veces descompensados, que caracterizan sus canciones y hacen rebosar sinceridad y actitud Punk por los cuatro costados.

Sin duda, un personaje muy poco común. Veremos que puede aportar al público en una de sus actuaciones en directo..

Si fueran británicos..

"Love Battle", así se llamará el nuevo y tercer disco de CatPeople. Los de Vigo parecen dejar atrás la línea oscurecida y melódica de los dos discos anteriores, adoptando para mi gusto personal el rol de una de las mejores bandas de Post-punk o Post-rock de la escena nacional, para adentrarse en un complejo de sonidos experimentales y exóticos de los que te envuelven como si de un viaje se tratase tu escucha.
Así lo demuestra el primer single de su nuevo trabajo, "Sorry", que tuve el placer de escuchar gracias a 180º de Radio3 por Virginia Díaz, así suena lo nuevo de CatPeople:

CatPeople - Sorry

Sí, efectivamente los gallegos son de los grupos que si fueran británicos estarían devorando las listas internacionales, pero no, esto es España y aqui quien devora es David Bisbal & Company..
CatPeople en sus comienzos por 2002, como en sus trabajos, "Reel#1" y "What's The Time Mr. Wolf?" traían a la mente a grupos como Editors o Interpol, y eso es una de las cosas que la crítica popular les recriminó. En mi opinión creo que CatPeople evidentemente tienen la misma orientación musical que estos grupos, pero no son un reflejo de éstos, sino un grupo más entre tantos influenciado por el Post-punk de Joy Division, The Cure o The Smiths entre muchos otros, entonces claro que pueden sonar similar, pero por ello no deben ser catalogados como "no creativos" o "la copia barata española de Editors" cuando estos grupos internacionales han sido influenciados por el mismo tipo de grupos y todos son la herencia de aquello tan grandioso que se hizo a finales de los 70's y 80's como fué el Post-punk. Pero ya se sabe, "lo que se hace fuera merece la pena, lo de aquí, no.."

Veremos que nos depara este nuevo disco que de momento regalará, sí, repito, regalará el próximo número de Abril de la revista MondoSonoro, unas 50.000 copias para que mas tarde salga a la venta en el mes Mayo. De momento ya tienen un exquisito recorrido de conciertos por algunos de los festivales más importantes de España para su promoción, como el FIB de Benicassim, Low Cost Festival de Benidorm, Sonorama de Aranda de Duero y se rumorea que podrían estar en la presentación del SOS 4.8 en Murcia, esperemos que sea así, pero de momento solo toca esperar a degustar ese nuevo trabajo, y por supuesto, no dejar de disfrutar de sus anteriores discos que no tienen desperdicio alguno:

"Radio", de su álbum Reel#1

"In Silence", de su álbum What's The Time Mr. Wolf?

Dancer in the Dark (2000)

No hace ni dos días que tuve el placer de ver esta película y cuando intento retraer algún feedback de sus escenas a mi cabeza aún puedo sentir ese nudo en el estómago que se me hizo casi insoportable durante un largo periodo de la película, y digo placer por que me encontré ante una de las mejores películas que he visto en los últimos años, pero no fue ese sentimiento precisamente el que experimente mientras sufría el filme.

Dancer in the Dark (Bailar en la oscuridad), es una película melodramática musical, dirigida por el danés Lars von Trier, en el año 2000 y protagonizada por la cantante y actriz islandesa Björk.

La historia se desenvuelve en Estados Unidos (1964), donde Selma (Björk) es una humilde, bondadosa, e indefensa inmigrante checa que padece una enfermedad hereditaria y degenerativa de la vista que le va a dejar ciega de un momento a otro. Selma trabaja día y noche para conseguir ahorrar el dinero necesario con el fin de poder pagar la operación de su hijo Gene, que más tarde también sufriría su enfermedad. Su única pasión y vía de escape a tal desesperación es su pasión por los musicales, y aunque participa en una obra teatral, más tarde tendrá que abandonarla debido a su ceguera y disfrutar tan solo de sus alucinaciones, en las que se ve inmersa en musicales con el contexto real en situaciones agobiantes que la superan y le toca vivir. La vida de Selma se convierte en un entramado de sucesos negativos y angustiosos que llegan de forma directa a herir los sentimientos del espectador.

Personalmente, adoro a Björk como cantante, compositora y mente creativa que es. Pero no había tenido la oportunidad de disfrutarla en su faceta como actriz hasta el momento, y aunque no goce de una larga trayectoria cinematográfica la interpretación de este papel está a la altura de las grandes, de ahí a que le llevase a conseguir varios premios y nominaciones a la mejor actriz en el año 2000, entre ellos el Festival de Cannes.
Björk encarna un papel que transmite agonía, desesperación, angustia, sufrimiento y tristeza, mientras consigue que el espectador no solo aprecie como ella lo siente sino que él mismo lo padezca. De hecho la misma actriz desveló después de su trabajo que debido a la sufrida filmación del largo no iba a actuar más, sin embargo más tarde reapareció con Drawing Restraint 9. Particularmente hacía tiempo que una película me obligaba a levantarme del sillón por puro sufrimiento y consiguiese un cúmulo de emociones tan fuertes como lo hizo "Bailar en la oscuridad". Björk además compone e interpreta la banda sonora del largometraje que más tarde incluiría en un álbum editado "Selmasongs", el cuál refleja la intensidad de la voz, el sentimiento y la emoción que transmite Björk en sus creaciones e interpretaciones.

Nada que decir del director Lars von Trier, sino que ha conseguido plasmar la angustia y el sufrimiento en algo tan alegre y fugaz como son las obras musicales. La naturalidad de las imágenes, la maestría para llevar las escenas directamente al corazón, la interpretación y el hacer sentir, dan las claves para determinar que estamos ante una de las grandes obras maestras del los últimos años en el cine postmoderno.

Esta es una de las piezas musicales que interpreta Selma (Björk) en la película, "I've Seen it All", la cual está compuesta por Björk, con la delicada colaboración de Thom Yorke (Radiohead).

Tras el trágico desenlace, el cuál es uno de los fuertes del director danés y culmen del sufrido y triste tramo final de la película, se muestra una frase esperanzadora que refleja la personalidad del personaje de Selma:

 "They say it´s the last song. They don´t know us, you see it´s only the last song if we let it be."

(Ellos dicen que esta es la última canción. Ellos no nos conocen, verás, es la última canción si nosotros lo permitimos)

La voz

Hoy 8 de marzo de 2011, Centenario del Día internacional de la mujer trabajadora, me gustaría rendir homenaje a la que para mí es la voz de las vocalistas femeninas, la voz de Soul y el Gospel, con el consentimiento de algunas divas del Soul y el Jazz como Dinah Washington, Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Etta James, Nina Simone y otra muchas voces respetadas dentro del panorama musical. Apodada como «Lady Soul» o «Queen of Soul» es para algunos una de las artistas más influyentes en la música contemporánea.
Además de su papel en la escena musical, consolidándose como una de las estrellas femeninas más importantes del soul en los años 60, Aretha Franklin, como algunas artistas intentaron, entre ellas Billie Holiday algunos años atrás, aprovechó su fuerza mediática y el impulso que le dio la música para luchar por los derechos raciales, la independencia y la liberación femenina como cimiento para lo que mas tarde sería la lucha por la igualdad de género.

Aquí dejo un clip de la canción "I Say A Little Prayer", de su álbum "Arteha Now" publicado en 1968 por el sello Atlantic, en plena revolución del Soul, con el cúal tras conseguir el éxito en sus primeros álbumes y consolidarse como "La Reina del Soul" con el álbum "Lady Soul" y singles como "A Natural Woman" o "Chain of Fools", vuelve a repetir su éxito y a sentar definitivamente las bases de lo que sería la gran trayectoria profesional de una de la mejores voces femeninas de todos los tiempos.

Vamos entrando..

Con esta imagen pretendo desvelar una de las cosas más importantes en mi vida, y uno de los temas principales sobre los que me desahogaré de un modo totalmente subjetivo y pasional en este blog. Me refiero a la Música. Sí, afortunadamente me gustan las artes, aunque de todas ellas puedo prescindir menos "de la más inútil, y por ello las más grande, de todas ellas.." (Alice Gould), ¿Que sería de mi sin la Música? Probablemente por más que me lo pregunte nunca halle la respuesta, pero quizás sería algo menos que un ser danzante más que no sabría como y donde refugiar o exaltar sus emociones, un ser más que no sabría llorar, reír, e incluso soñar con algo que realmente ama.

Cierra los ojos, escucha, asiente con la cabeza y sonríe!