31 aniversario de la muerte de Ian Curtis (1956-1980)

Un 18 de mayo de 1980 se nos fue Ian Kevin Curtis, y con él una de las bandas de Post-punk más influyentes de finales de los 70's, Joy Division, pionera del sonido oscurecido de la Dark-wave y sin duda uno de los grupos más peculiares de la historia del rock, protagonizado por el característico de su vocalista.

Ian Curtis se quitó la vida con tan solo 23 años. Pocos días antes de que su banda fuera a iniciar su primera gira por Estados Unidos, una noche tras ver una de sus películas favoritas "Stroszek", se suicidó ahorcándose en la cocina con un artilugio que él mismo había preparado horas antes y escuchando el "The Idiot" de uno de sus ídolos, Iggy Pop. Y es que Ian, además de compositor, creador y alma propia de la banda Joy Divison, era una persona inigualable, caracterizada por su rebeldía, odio social y una visión totalmente melancólica de la vida. En un concierto de los Sex Pistols fue donde conoció a Peter Hook y Bernard Sumner, los cuales decidieron formar Warsaw, que más tarde se convertiría en Joy Division.

Influenciado y apasionado por el Proto-punk, el Punk y el Glam-rock de los 60's y 70's con bandas como The Doors, Iggy Pop o David Bowie, Ian Curtis creó su propio personaje escénico, el cual entremezclado con su enfermedad epiléptica, de la cual sufría fuertes ataques incluso en mitad de los conciertos, desarrolló un baile muy característico, conocido posteriormente como "Epilepsy Dance", en el que casi emulaba esos ataques con movimientos rígidos y eléctricos de brazos y piernas, el cual en muchas ocasiones acababa en el propio ataque real e incontrolable de epilepsia. 

Curtis plasmó de manera muy propia toda su personalidad en la banda, siendo éste un hombre con un gran potencial poético (considerado de los "Poetas Malditos" del rock), reflexivo y de una melancolía casi depresiva, rasgos que se reflejaban en la composición de su música, con letras como; "She's Lost Control", "Disorder" o la archifamosa "Love Will Tear Us Apart" publicada dos meses tras su muerte junto al álbum "Closer" en 1980. En ellas hacía referencia continua a la perdida del control sobre la realidad, el desamor y la melancolía, canciones que como su propia esposa Deborah confesó; parecían describir su propia vida y estados internos, fué esta inestabilidad emocional la que le impulsó a quitarse la vida, de ahí a que "Love Tear Will Us Apart" sea considerara por algunos como la declaración de intenciones de su posterior suicidio, siendo compuesta poco antes de su muerte y en la que plasmaba su contrariada situación amorosa. Con éstas letras depresivas, el estilo oscuro de sus composiciones musicales, su tonalidad vocal grave y sus bailes convulsivos, Ian cubría de sentimiento y de color "oscuro casi negro" a Joy Division y a miles de seguidores que antes o después Curtis ha conseguido hacer parte de él.

Con 23 años, apenas 3 años de carrera musical, dos discos publicados "Unknow Pleasures" y "Closer" (éste último póstumo) y multitud de sencillos, Ian Curtis marcó un antes y un después en la historia del rock alternativo de los 80 con Joy Divison, sirviendo así de influencia para miles de bandas británicas y de todo el mundo que hasta hoy recogen el alma de Joy para crear su música. Versionados y homenajeados por diversidad de bandas de prestigio y dejando un legado de música distinta, profunda y única en la historia del rock y el Post-punk que hace cada año que pasa, Ian Curtis y con él Joy Divison, sean cada vez más recordados y tenidos en cuenta a la vez que se van uniendo más y más adeptos a su música que sin duda, sera irrepetible.

Recomendar a los amantes e interesados por la vida de Ian Curtis y su banda Joy Division la película "Control" de Anton Corbijn, la cual describe su biografía delatada por su esposa Deborah Curtis desde 1973 hasta su muerte. Un relato real, rodado en blanco y negro, que desvela todos los entresijos de la vida de Ian entre el amor y el desamor, Joy Division, su enfermedad, el descontrol, la melancolía y la muerte.

30 años sin Bob Marley (1945-1981)

Un 11 de mayo de 1981 murió una de las mayores estrellas de la música de todos los tiempos a causa de un cáncer encefálico, ese mismo día nació una leyenda, Bob Marley. Él fue el encargado de difundir la música reggae y la cultura rastafari, motivada por mensajes de paz y solidaridad, por todo el mundo.

Robert Nesta Marley dedicó su vida a  la música y a reivindicar mediante ella los valores y derechos humanos, la paz y la redención, lo cual le costó en alguna ocasión atentados contra su persona, aunque nunca se rindió y defendió sus ideales hasta el final. Proveniente de un país tercermundista como Jamaica, Marley consiguió expandir su música y su mensaje por todo el mundo, siendo reconocido en numerosas ocasiones por su labor artística e idealista, comenzando por triunfar y ser laureado en Jamaica por ser el promulgador de la música reggae y la cultura rastafari, considerándolo poco menos que un Dios "Jah", a ser reconocido una de las mas grandes estrellas del rock, causando todo un fenómeno cultural como el rastafari, vendiendo más de 20 millones de discos en toda su carrera con himnos musicales como "Get up", "Stand up", "No woman No cry" o "Is this Love" entre muchísimos otros, y dejando todo un legado cultural y musical, considerándose como "el rey del reggae" y siendo influencia para muchos artistas y estilos musicales posteriores hasta nuestros días.

30 años después Bob Marley es recordado y homenajeado de manera muy presente, quizás excesivamente comercial, lo cual allegados y seguidores de su cultura consideran peligroso por el posible desvanecimiento de su mensaje de justicia para los oprimidos.

Sin duda Marley dejo más que un legado musical en este mundo, siendo así su descendencia de más de 13 hijos, de los cuales algunos como Ziggy Marley, Damian Marley o Julian Marley se encargan de defender el apellido de su padre por el mundo, reconvirtiendo su música sobre vertientes del reggae y siendo líderes algunos, aunque en menor medida, de ese legado de seguidores del movimiento reggae o rastafari que dejo su padre.

Muchos rumores y leyendas se comentan sobre la muerte de Bob Marely, lo cierto es que Marley fue tiroteado un día antes del concierto Kingston's National Heroes Park (1976), el cual defiende subiéndose al escenario el día siguiente para no dar tregua a los represores con un mensaje algo parecido a "si ellos no descansan, yo tampoco". Tras la publicación de varios álbumes que junto con su banda The Wailers lo consagran en el panorama musical internacional como "Exodus", "Kaya" y  más tarde "Uprising", el cual le hace girar junto al mismísimo Stevie Wonder por América y Europa siendo un total éxito, Bob Marley cae enfermo motivo de un cáncer extendido por una herida en el pie que tiempo atrás se había producido haciendo una de las cosas que junto a la música más le gustaba, jugar al fútbol. Posterior a una larga lucha contra la enfermedad, el 11 de mayo de 1981 Robert Nasta Marley muere con 36 años en un hospital de Miami.

[ Emancípense ustedes mismos de la esclavitud mental

Nadie más que nosotros mismos puede liberar nuestras mentes

No tengas miedo de la energía atómica

Porque ninguno de ellos puede detener el tiempo

¿Cuanto tiempo más deben matar a nuestros profetas

Mientras estamos parados a un lado y lo observamos? Ooh

Algunos dicen que esto es sólo una parte de ello

Tenemos que cumplir con el libro.

¿No nos vas a ayudar a cantar estas canciones de libertad?

Porque todo lo que siempre tuve fueron:

Canciones de redención

Canciones de redención. ]

Extraído de Redemption Song (traducida)

Ellos son.. Mucho!

Hoy mismo, y después de disponer hace ya varios meses del disco en su pagina web y Spotify, sale a la luz en formato físico el primer trabajo con titulo homónimo de Mucho. Una banda emergente en éste 2011 y que está cuajando muy bien entre los que los van conociendo, tarea no muy difícil ya que sin publicar aún su debut, ya llevan sonando un tiempo en la radio nacional y causando eco en distintos portales de internet.

La formación se compone de algunos de los ex-miembros de la ya disuelta banda The Sunday Drivers; Fausto Pérez, Miguel de Lucas y Carlos Pinto, con la incorporación del que fue vocalista de Underwater Tea Party; Martí Perarnau. Mucho nos ofrece un disco de rock sencillo, directo y desmelenado con ese toque al más puro estilo del garaje rock, contrastado con la delicadeza de unas letras pegadizas, y en ocasiones ambientadas con melodías del pop rock más fresco que hacen que te sea imposible no tararear sus estribillos tras no demasiadas escuchas.

Desde hoy con la publicación de su primer LP, Mucho comenzará su gira con un largo recorrido por distintas ciudades del panorama nacional para presentar su disco, donde tratarán de ganarse a un mayor número de adeptos desde el escenario demostrando lo mejor que saben hacer, que no es otra cosa que transmitir y hacer disfrutar haciendo música.

El disco viene cargado de hits como pueden ser "Si quieres, no", una de las canciones con la que se dieron a conocer y la encargada de protagonizar su primer videoclip hasta el momento, "La casa en pie", "Los hijos del mal", ¡Que viva su ley! o "Somos más", auténticos bombazos de pop-rock fresco y directo.

Sin duda, una buena banda más que se revela en el panorama del rock español y que pese a su inexistente recorrido se espera, y MUCHO!
A mi personalmente me tienen enganchado a su disco y estoy deseando ver su propuesta en directo, y aunque por lo que se comenta son un torrente de fuerza en el escenario, por el momento me tocará esperar a que se acerquen por aquí para disfrutarlos.

Las fechas de la primeriza gira de Mucho serán: 13/05/2011 (Valencia), 14/05/2011 (Castellón), 27/05/2011 (Alicante), 28/05/2011 (Murcia), 02/06/2011 (Madrid), 04/06/2011 (Vigo), 10/06/2011 (Zaragoza) y 11/06/2011 (Barcelona).

Fiesta Presentación SOS 4.8 (Murcia)

Ver anoche a CatPeople en concierto por primera vez, ha sido un auténtico gustazo!

Ayer se celebró, como cada año, la fiesta de presentación del Festival SOS 4.8 en Murcia, el cual se celebrará el próximo fin de semana durante los días 6 y 7 de Mayo. No había acudido a ninguna presentación de las pasadas ediciones pero cuando me enteré de que los encargados de abrir la ceremonia serían CatPeople señalé rápidamente en el calendario la fecha de la cita.

El concierto era totalmente gratis, aunque he de decir que si hubiese valido un precio razonable no hubiese dudado tampoco en pagarlo. Y es que tenía muchas ganas de ver a esta gente en directo, ya es bastante tiempo el que llevo disfrutando de sus discos y también sorprendiéndome de como a un grupo con estas características musicales no se le ha dado más bolo en este país, si procediesen de algún país mas considerado con la música (que no es difícil) otro gallo cantaría. En efecto, no me decepcionaron, se marcaron un concierto fantástico, y aunque he de reconocer que asistí con un poco de miedo, motivado por el rumor de que acoplarían sus anteriores canciones al nuevo sonido del último disco "Love Battle", mi temor se erradicó cuando escuché los primeros acordes de "Sister" y comprobé que aquel sonido entre lo oscuro y melódico de sus dos anteriores trabajos (más característico de las nuevas bandas británicas de la última década cercanas al post-punk/rock) no había sido modificado, respire, y desde entonces disfruté de un contrastado repertorio de antiguas y nuevas canciones con varios momentos emotivos con temas como "Mexican Life" o "Radio"entre muchos otros.

Sin duda CatPeople mezcla en el escenario momentos que hacen imposible mantener estable el esqueleto, con minutos de un ambiente totalmente sosegado, envuelto por una atmósfera de guitarras rítmicas y melódicas (hasta cinco pude presenciar en algún momento) y la cálida voz de Adrián Pérez, que refleja perfectamente la humildad de éste grupo y que sinceramente, caen muy simpáticos.

La fiesta de presentación también contaba con la actuación de los londinenses We Have Band, de los cuales conocía tímidamente alguna canción, pero que me acabaron convenciendo con una actuación cargada de fuerza y baile con buenos momentos de dance-rock, donde la electrónica ejercía un importante papel en su música, y el disfrute de sus componentes en el escenario se transmitía directamente a los que estábamos abajo. Si nada me lo impide, repetiré con ellos el fin de semana que viene en el SOS 4.8.

Cabe resaltar una inesperada anécdota, entre el bulto de los pocos espectadores que asistimos a la fiesta, tuvimos el placer de contar con la presencia de El Gran Wyoming, si, al parecer aparcó el micro de El Intermedio para recordar viejos tiempos musicales en Murcia y se dejó caer por el concierto, en todo caso, bienvenido sea!

Russian Red regresa con "Fuerteventura"

Si hace unos días hablaba del fenómeno Vetusta Morla como uno de los grupos revelación mas alabados de los últimos años en España, hoy en ese contexto, cabe citar a la dulce Lourdes Hernández, conocida artísticamente por Russian Red, pseudónimo escogido del tono rojo de pintalabios que ella misma usa habitualmente. Y es que en 2008, con la aparición de su primer disco "I Love Your Glasses", Lourdes se ganó un buen número de adeptos a su música que quedaron conmovidos por esa frágil y a la vez intensa voz que le caracteriza, lo cual quedo materializado en la venta de miles de discos, que con sencillos como "Cigarettes" o "They Don't Believe" le llevaron a pronosticarse como una de las revelaciones del indie-folk femenino en España siendo finalista a varios premios de la música en 2009.

Russian Red a sido estos años un símbolo para el "pop moderno" que se respira entre la multitud de jóvenes (y no tan jóvenes) en España, tanto en música como en imagen Lourdes a tenido su inesperado protagonismo encarnada en uno de los iconos de, lo que algunos consideran, la música alternativa nacional (respetable, pero..). Aunque no todo ha sido un camino de rosas en la aceptación de la madrileña, muchos son también los que opinan que se ha sobrevalorado en demasía el "fenómeno Russian Red" creyendo que es poco más que "una niña guapa con extrema simplicidad musical, buscándose un buen lugar en el panorama indie-pop actual". ¡Hagan sus apuestas!

Para saldar cuentas entre la controversia y las diferentes opiniones adversativas y simpáticas que produce, a principios de 2011 Lourdes anunció la grabación de su segundo álbum de estudio, el cual saldrá a la venta el próximo 10 de Mayo con el título de "Fuerteventura". El disco esta siendo promocionado en diferentes medios (Sony funciona) y desvelándose poco a poco durante estos meses pasados hasta hoy, que se conocen unos 6 temas del disco, donde su primer single fue I Hate You But I Love You (Te odio pero te quiero), y esto parece ser lo que le sucede a muchos con Russian Red. Con este single y los conocidos hasta el momento "Furteventura" demuestra ser un álbum más eléctrico y ecléctico que el anterior, donde se percibe un aire de sonidos cincuenteros y sesenteros con matices del indie-folk que caracteriza su música y con la frescura también del pop más moderno. Todo esto, con la experiencia y el toque personal de un productor de la talla de Tony Doogan, al cual se le conoce por trabajar con grupos como Belle & Sebastian (los cuales por cierto estuvieron involucrados en el trabajo de Lourdes desde le comienzo) y el empaquetado de una multi como Sony (sube caché) sustituyendo a su anterior Eureka con la cual ha manifestado no estar muy satisfecha, suena bastante bien.

Un disco que podrá acabar de convencer a aquellos a los que el primer LP les dejó buen sabor de boca, aunque presentían que Russian Red podía dar más a la música. Sin embargo, a los que no les llegó anteriormente, dudo que lo consiga hacer con éste último disco, ya que pese a una elaboración y producción musical más óptima respecto al anterior, Russian Red mantiene su esencia en cada acorde de su guitarra y en cada timbre de su voz.

A mi personalmente me convenció y me sigue convenciendo, la considero algo más que una cara bonita que explota su imagen de niña buena, con estribillos pegadizos. Aunque si es verdad, que quizás me puede llegar a cansar la escucha de su primer disco de principio a fin, a ver si con éste nuevo "Fuerteventura" consigue mantenerme fresco del minuto uno al último.

Este será el Tracklist del disco:

1.Everyday Everynight
2.The Sun The Trees
3.I Hate You But I Love You
4.Braver Soldier
5.Fuerteventura
6.The Memory Is Cruel
7.Tarantino
8.My Love Is Gone
9.January 14th
10.Nick Drake
11.A Hat

10 años de la muerte de Joey Ramone (1951-2001)

El pasado viernes 15 de abril se cumplieron 10 años de la muerte de uno de los iconos más emblemáticos de la historia del punk-rock, Joey Ramone. Pocos son los integrantes de la banda Ramones que quedan aún con vida, de ésta solo Tommy Ramone sigue vivo, el cual queda apuntar fue el responsable de convencer a Joey para dejar la batería y ponerse frente al micro, no le faltaba razón.

Joey Ramone fue el co-fundador y vocalista principal de una de las bandas de punk más influyentes de la historia. Hasta el momento muchos grupos han estado buscando la esencia de aquello que Ramones por los 70's se decidieron a hacer influenciados por el surf, el glam y el proto-punk de bandas de los 60's como The Beatles, MC5, New York Dolls, Bowie, The Shangi-Las o The Stooges, pero nada parecido a lo que aquellos jóvenes neoyorquinos consigueron por su época y que dejaron como legado hasta nuestro días, algo que fue más que un genero musical, algo mas que una banda de rock, Ramones consiguió introducir toda una forma de pensar, de vestir, de ver la vida y de sentir la música nunca vista hasta entonces, ellos fuerón junto con sus padrinos del proto-punk el origen de esa contracorriente que algunos seguimos añorando con todas nuestras fuerzas como fue el movimiento Punk. Ramones generación tras generación nunca serán olvidados..

"Hey ho! Let's go!"

Sr. Chinarro, Presidente!

Y eso mismo aclamamos todos después de escuchar el nuevo trabajo de Antonio Luque (Sr. Chinarro). "Presidente", ese fue el título que eligieron sus fans de Facebook para su último álbum, no sabemos si por el afán de colocarle en ese cargo debido a las fechas electorales que nos acontecen próximamente y como alternativa a éstos políticos nuestros, pero una cosa si parece clara, si Luque no ha vuelto para salvarnos de ésta situación socio-política en la que nos encontramos, si lo ha hecho para resguardarnos de tanta agonía social, ayudándonos a afrontarla con buenas canciones para el disfrute.

Este es el undécimo álbum de estudio del sevillano y en él se refleja claramente que no le pesan los años, ya que nos encontramos ante uno de los discos, como ha sido calificado por multitud de medios, más directo, luminoso y divertido de los que ha grabado hasta el momento. Siguiendo la linea rítmica y melódica de sus últimos discos, "Presidente" comienza el disco con canciones mas pop como "Una Llamada a la Acción", "El Boxeo" o "Vacaciones en el Mar", otras mas rumberas o festivas como "La lección" o "San Borondón", para acabar con una mitad del disco donde aparece de nuevo el Chinarro más introspectivo y oscuro de sus anteriores trabajos con temas "menos alegres" como "Babieca", "María de las Nieves",  "Fotos No" o la agridulce acústica "El Cuchillo y El Pastel". Un disco enérgico, que engancha a partir de la primera escucha y que cuenta con la colaboración de Pablo Cabra y Javi Vega (de Maga) para la grabación y producción, como viene haciendo en las últimas ocasiones. Sin duda a Antonio Luque, curiosamente y ha gusto nuestro, la madurez le ha renovado, ¡y le sienta de maravilla!

Personalmente, pese a haberle escuchado antes en sus anteriores trabajos, nunca he sido fiel seguidor de la trayectoria profesional de Sr. Chinarro, pero desde que escuché "Una Llamada a la Acción" y me interese por "Presidente" no he dejado de escucharle, estoy totalmente enganchado a este último disco. Sin duda, estamos ante un disco sobresaliente más, que adorna la coherente carrera de uno de los mejores cantautores pop de las última décadas en este país, creciendo musicalmente en cada disco, pero sin perder nunca las señas de lo característico y personal de Sr. Chinarro.

El álbum se publico el pasado 4 de abril y con él, el clip del que fue su primer single "Vacaciones en el Mar":

Gracias Ángel Carmona (Hoy Empieza Todo) por convencerme cada mañana con ésta pequeña obra de arte.

TV On The Radio - Nine Types Of Light [2011]

Will Do fue el primer single que adelantaron los de Brooklyn del que hace dos días ha sido públicamente su nuevo y cuarto trabajo de estudio "Nine Types Of Light". Toda una declaración de intenciones sobre la fidelidad al eclecticismo de su linea musical, surfeando entre los estilos que ya venían fusionando en sus anteriores trabajos como el indie-rock, la electrónica, el soul, el funk y el free jazz, que les han llevado a consagrarse como una de las revelaciones del rock experimental de los últimos años. En concreto este Will Do con el que presentaban su nuevo disco viene a ser un sutil paseo por el downtempo, con matices electrónicos, que unido a la cuidadosa instrumental y la característica voz de Adebimpe, hacen de éste un autentico regalo para los oídos. También nos regalan los ojos con el videoclip del mismo, el cual nos recrea la historia de un amor virtual, fantástico.

Deben quedar muy pocos amantes del indie o el post-rock que no conozcan todavía a los neoyorquinos Tv on the Radio, un grupo formado en 2001 que se ha ganado un respetado hueco en la escena del rock alternativo en la última década con sus ya cuatro LP' s a sus espaldas y donde en éste reconocimiento casi equitativo entre critica y público tuvo mucho que ver su segundo álbum de estudio "Return To Cookie Mountain" en 2006 con uno de sus temas clave "Wolf Like Me", y su siguiente larga duración "Dear Science" en 2008, donde justificaron lo anteriormente expuesto y donde aparece un tema digno de ser escuchado como DLZ , canción con la que los descubrí y que me hizo convertirme un seguidor más de éste excepcional grupo que tan buen concepto tiene de la música contemporánea. 
Este año nos traen un nuevo trabajo con el que parecen continuar en su línea, con temas desde los tempos mas lentos hasta los más potentes, con sutiles arreglos electrónicos, haciendo como siempre una fusión limpísima de diversos estilos musicales sin perder la pura esencia de TV on the Radio,  y con el que seguro nos harán disfrutar  tanto como lo han hecho con sus anteriores trabajos.

La edición Deluxe incluye un DVD con el mismo título del álbum, el cual sintetiza en una hora todos los clips de cada una de las canciones en una película dirigida por el mismo Tunde Adebimpe, y donde también recoge algunas entrevistas de algunos residentes de Nueva York, en palabras del propio grupo: “La película es una reinvención visual del disco, e incluye un vídeo musical para cada canción del álbum”.

Podemos verlo gratuitamente en el portal de vídeos de Google:

Vetusta Morla ha vuelto!

Hace casi tres años que descubrí a Vetusta Morla en "No disparen al pianista" de tve, por cierto ¿Qué fué de aquel programa? para algo que valía la pena en ésta nuestra televisión, no podía durar claro esta..
Como decía, fue ahí donde escuche por primera vez a los madrileños e inmediatamente puse en marcha el Soulseek para hacerme con el disco, me encantaron, y me parecían un grupo diferente al resto y con indicios de hacer algo grande dentro del panorama Pop-indie nacional, tenían pinceladas de Radiohead (algo por lo que se les ha criticado mucho, como no..) pero sonaban genial! Los puse en común con algún amigo y compartían opinión conmigo. Unos meses más tarde, concretamente el 25 de octubre de 2008, me enteré que venían a Murcia a hacer uno de sus primeros conciertos de la gira "Un día en el mundo", acudí sin pensarlo y disfruté como hacía tiempo con un directo, en una sala muy pequeña, repleta hasta los topes, fue algo muy cercano e inolvidable y sin duda, no me equivocaba en mis primeras impresiones.

A la salida del concierto no pude evitar hacerme con su disco, no acostumbro a comprar un disco tendiéndolo en casa en formato digital, pero aquél grupo merecía mi dinero, merecían ser conocidos por todo el mundo. Unos meses más tarde el fenómeno Vetusta Morla había nacido, todo el mundo hablaba de ellos, definitivamente habían cuajado en el panorama nacional y la critica respaldaba lo que yo creía al principio, esos tímidos chicos de pelo semi-largo y barba rasgada bien representados por Pucho, eran la gran revelación española de la última década. En 2009 repetí concierto Murciano en el B-Side Festival, seguían teniendo esa chispa que les caracteriza en directo, y la entrega de un publico que ya en aquel íntimo y primerizo concierto coreaban todas su canciones a la perfección, pero no fue lo mismo, ese primer concierto de la gira, con la conciencia de que en aquella sala eramos unos pocos afortunados por haber conseguido la entrada, rápidamente agotada, y de que estábamos presenciando el comienzo de algo que iba marcar un antes y un después en la escena del Indie-rock nacional fue un tanto especial.

Vetusta Morla llevaba trabajando en su primer disco casi diez años y no consiguieron que ninguna discográfica les produjese, haciendo referencia a la tortuga de "La historia interminable" a la que aluden en su propio nombre, cogieron ellos mismo las riendas de la grabación y tanto tiempo de dedicación quedo plasmado en "Un día en el mundo", un disco brillante y cuidado hasta el mas mínimo detalle, canciones que hacen provocar en el oyente multitud de emociones diferentes, guionizadas por la ambigüedad de sus letras, la elaborada calidad musical y esa inconfundible, a la vez que peculiar voz de Pucho que tan adentro llega.

Hoy, 11 de abril de 2011, con varias demos a sus espaldas, un EP "Mira" y un LP "Un día en el mundo" publican "En el río" el adelanto de lo que el 3 de mayo será oficialmente su nuevo y segundo trabajo "Mapas". De momento ya tienen una larga gira nacional e internacional para presentarlo, entre tanto actuaciones en algunos de los más prestigiosos festivales nacionales como el BBK de Bilbao, SOS 4.8 de Murcia, Low Cost de Benidorm y Arenal Sound de Castellón entre muchos otros.

Escúchalo en: http://www.vetustamorla.com/

Four Rooms (1995)

Hoy hace seis días que me encontré con el nombre de Quentin Tarantino en los créditos iniciales de una película e inminentemente aparqué el mando para averiguar cual era el título del largometraje, ese era "Four Rooms". Cuatro habitaciones, en castellano, es una película producida en 1995, que mezcla comedia y drama, y relata cuatro historias totalmente diferentes y paralelas sucedidas en cuatro habitaciones de un hotel de Los Ángeles, dirigidas cada una de ellas por un director diferente: Allison Anders, Alexandre Rockwell, Robert Rodriguez y Quentin Tarantino, e interpretadas por grandes actores, entre ellos: Tim Roth, Jennifer Beals, Antonio Banderas, Madonna, Valeria Golino, Ione Skie, Lili Taylor, David Proval, Marisa Tomei, Quentin Tarantino, Paul Calderon o Bruce Willis.

Entrando en argumento, "Four Rooms" narra cuatro disparatadas historias que ocurren en las diferentes habitaciones de en lo que su día fue un prestigioso hotel de Los Ángeles, en plena Nochevieja. En él, el encargado de los servicios durante todo la noche es Ted, "El botones" (Tim Roth), el cual se encontrará en un entramado diferente de cada uno de los huéspedes, un tanto peculiares, que llamarán continuamente a éste desde su habitación para hacerse con sus servicios y hacerle la vida imposible, en cada una de ellas:

The Missing Ingredient, por Allison Anders, en la Suite Nupcial se alojan un grupo de brujas con el objetivo de resucitar a su Diosa mediante un conjuro a falta de "el fluido de la vida", el semen, que más tarde buscarán como no en el bueno de Ted, el botones.

The Wrong Man, por Alexandre Rockwell, en esta habitación 404, un trastornado hombre practica terapias de pareja con su mujer a base de pistola, ahí también adopta protagonismo de nuevo el pobre Ted.

The Misbehavers, dirigida por Robert Rodríguez, en la 309 se encuentra un mafioso escrupuloso y con mala leche, el cual deja a sus hijos bajo custodia de Ted mientras él y su mujer salen a celebrar el fin de año, lo que no sabe Ted es como se las gastan estos niños..

The Man From Hollywood, y finalmente el turno de Quentin Tarantino para deleitarnos una vez más con una historieta que se desarrolla en la Suite Presidencial del hotel, donde el mismo Tarantino hace de un famoso actor, Chester Bush, el cual pasa allí la Nochevieja con sus amigos, entre ellos Bruce Willis y Jennifer Beals (de nuevo), y donde no encuentran otra manera de divertirse que bebiendo al límite y haciendo una apuesta muy arriesgada donde otra vez tendrá cabida el omnipresente Ted, el botones.

La magnífica actuación de Tim Roth encarnando el papel de un botones, chistoso y en ocasiones de dudosa ambivalencia sexual, y las inesperadas y chocantes escenas de estos cuatro desgarradores directores del cine independiente hacen de esta una película caprichosa de ver.

Si te gustan las escenas fuera de lugar, los gags humorísticos y en ocasiones sin sentido aparente al mas puro estilo del humor negro, los infinitos planos secuenciales de Tarantino que tan particulares hacen sus escenas y los diálogos desmesurados y violentos, no dudes en pararte los poco mas de 98 minutos que dura para ver este disparatado largo.

Lo mejor, unido a lo anteriormente destacado, la interpretación de un joven Tim Roth que lleva el protagonismo de la película a mi parecer de una manera incansable y divertida, Tarantino tanto en actuación como en dirección, siendo así para mi la suya, la mejor historia de las cuatro, además de por la debilidad que siento hacia el cine de Tarantino (todo sea dicho), porque coincide con ser la que mas me entretuvo, aun siendo la última y de más corta duración, además de contar en ella con la participación de algunos de sus actores en Pulp Fiction. Remarcar las constantes referencias a Jerry Lewis y Alfred Hitchcock, los característicos y violentos diálogos cargados siempre de crítica social, y el sorprendente final de la historia. También la parte de Rodriguez me pareció buena, el cual se hace de notar una vez más en su linea de historias disparatadas, con un gran Antonio Banderas que muestra su polifacética capacidad de interpretación.

Quizás lo peor sea, la flojedad de los guiones e incluso en ocasiones la monotonía intencional de la película, las irregularidades en cuanto a una historia y otra, la pésima actuación de una Madonna de la cual se puede esperar más (obtuvo el premio a peor actriz de reparto en los premios Razzie del 96), y en general ese primer sketch de Allison Anders, el cual narra una historia totalmente fantástica y que llega a ser aburrida e incluso absurda en momentos.

La crítica en general, por entonces la catalogó como divertida, disparatada e independiente, a la vez que irregular, vamos en linea a los primeros trabajos de los directores que guionizan y dirigen la película , como son Tarantino, Rodriguez o Rockwell.

Songs for remember

Esta mañana, mientras escuchaba como de costumbre Rne3, he sabido de la existencia de "Song for Japan", un álbum recopilatorio que reúne grandes éxitos contemporáneos de una gran diversidad de estilos musicales, en una iniciativa que busca brindar ayuda a las miles de personas afectadas por el terremoto y el tsunami ocurridos el pasado 11 de marzo en Japón. La recaudacíon de gran parte de las ventas de la producción será destinada a la Cruz Roja Japonesa, ya que estos autores aportan su granito da arena renunciando a todos su derechos económicos.

Hablamos de un álbum que se comercializa exclusivamente en formato digital, a través de iTunes, y que cuenta con la colaboración de bandas de la talla de Bruce Springsteen, Bon Jovi, R.E.M., Foo Fighters, Bob Dylan, Queen, John Lennon, hasta artistas de las últimas décadas como Katy Perry, Beyoncé o Justin Timberlake, así hasta 38 músicos que se unen a la causa aportando una de sus canciones a este repertorio.
Lista de canciones

Todo esto viene, además de por la información que nunca está de más, porque en este gran álbum participan una de la mejores bandas de rock alternativo que ha parido Califiornia, si, me refiero Red Hot Chili Peppers, ¿Qué amante del rock no ha disfrutado nunca con una de las canciones de esta fabulosa banda?, pues esta mañana a sido Tomás Fernando Flores en Siglo XXI el encargado de recordarme "Around The World" por motivo de su aparicion en "Songs for Japan", y ha provocado que recuerde cuanto disfrutaba con ella, y en concreto ese disco "Californication", el cual fue un punto de inflexión comercial y musical en la banda y en el panorama musical internacional en general, con canciones como "Otherside", "Californication", "Scar Tissue", las cuales forman uno de los discos imprescindibles en toda discografía, y en particular este "Around The World" que llevo todo el día tarareando.

Si este álbum se titula "Canciones para Japón", sin duda "Californication", y este magnífico recopilatorio benéfico llevan consigo Canciones para recordar..

"The King of Limbs" en la calle

Hoy ha visto la luz, ya en formato físico "The King Of Limbs", el nuevo y esperado álbum de Radiohead. Desde su publicación en formato digital en el mes de febrero y su más temprano adelanto del single "Lotus Flower" hasta hoy, ha habido tiempo suficiente para percibir las impresiones y sensaciones que da el nuevo trabajo de los de Oxford. No creo tener yo, la potestad de hacer una crítica creíble y detallada sobre un trabajo concreto de Radiohead, ya que, aunque consciente de su influencia dentro de la estela musical internacional y de su brillantez musical como así lo refleja su largo recorrido discográfico con sus ya 7 álbumes a las espaldas, he de decir que no he sido un fiel seguidor del grupo, pero si un oyente esporádico más que si sabe valorar su trabajo y que ha disfrutado en muchas ocasiones con algunas de las elaboradas canciones de los de Thom Yorke.

Por lo visto este nuevo álbum, no difiere de los anteriores en cuanto a la complejidad que conlleva su escucha, ya que como nos tienen acostumbrados, se necesitan muchas escuchas y algo de concentración para poder sacarle todo el jugo que esconde este "The King Of Limbs". Ya se conoce que "In Raimbows" marcó un antes y un después en la carrera musical de Radiohead con sus arreglos electrónicos, y algunos presumían que éste iba a ser la continuación de aquel, y aunque el sabor de boca del principio del disco te haga pensar que si, conforme van consumiendo los tracks del disco, se aprecia que va desmenuzándose por distintas vertientes y sendas con incorporaciones de algunas nuevas influencias musicales, pero para satisfacción de su fans más preciados, con el sonido natural de Radiohead en cada nota.
La percepción por la critica y los fans parece haber sido buena por ahora, y mi impresión, como ya digo como mero espectador de Radiohead, es la sensación de una nueva obra de arte de los británicos.

Quizás sea por que es la que más he masticado por tiempo, pero "Lotus Flower" es mi canción preferida del álbum hasta el momento y la mas digerida, quizás también por su fácil digestión, ya que es uno de los cortes mas sencillos del álbum o menos complejo que el resto, por decirlo de alguna forma, pero me tiene enganchadísimo, en ella Thom Yorke nos demuestra una vez mas su calidad vocal con esa calidez y armonía que te hacen disfrutar de lo lindo.

SOS 4.8 2011

Hoy mismo se cierra el cartel (excepto alguna pequeña incorporación de última hora) de la 4º Edición del Festival Murciano SOS 4.8 de 2011, el que es para mi uno de los mejores Festivales a nivel nacional en cuanto a calidad-precio este año cuenta con la presencia de grupos internacionales de la talla de Editors, MGMT, The Kooks, Suede o Tiga entre otros, mientras que a nivel nacional se contará con las actuaciones de Vetusta Morla, Lori Meyers, Second, y mucho más. Quien haya podido asistir al Festival años atrás, sabrá que cuenta con un amplio abanico de estilos musicales donde tiene cabida el Indie, el Post-punk, el Pop-rock, y donde también tiene un alto protagonismo la música electrónica, ademas de contar con un amplio recinto y el ambiente de las mejores citas.
En mi opinión personal el cartel de ésta edición supera el del año pasado aunque aquel contára con la presencia de los archifamosos Franz Ferdinand y el influyente Fatboy Slim entre muchos otros músicos de renombre, y me atrevo a decir que se equipara a la 2º Edición en 2009, el cual fue mi primer SOS, donde actuaron grupos de la talla de Keane, Babyshambles, Prodigy, Pj Harvey, Boys Noize, entre otros. Con el cierre del cartel se han confirmado los horarios para los días 6 y 7 de mayo, viernes y sábado respectivamente, y por suerte, no he encontrado ningún solapamiento entre escenarios que me haya fastidiado como años anteriores, excepto las coincidencias de MGMT con Trentemöller, These New Puritans con Vetusta Morla o Lory Meyers con !!!, pero ya digo, solapamientos sin importancia ya que en la mayoría de ellos, a alguno he tenido la oportunidad de ver antes.

Horarios:

Viernes: http://myfeetinflames.files.wordpress.com/2011/03/sosv.jpg
Sábado: http://myfeetinflames.files.wordpress.com/2011/03/soss.jpg

El retorno

Hoy se ha publicado el esperado cuarto álbum de la banda de Nueva York, The Strokes, con el título "Angles". Esta portada homenajeando a Escher, es la que simboliza su nuevo trabajo con toda la banda al completo tras cinco años de ausencia, en los que sus diferentes miembros se han embarcado en diversos proyectos individuales como; Julian Casablancas, Albert Hammond Jr., Little Joy o Nickel Eye, aunque ninguno de ellos ha tenido el éxito y la solvencia esperados, lo que ha provocado que los neoyorquinos se junten de nuevo, a pesar de las diferencias que parecen haber entre los dos líderes de esta banda, Julian Casablancas y Albert Hammond Jr. Si de algo ha servido el trabajo en paralelo de sus miembros es para formar un entramado de composiciones, sonidos y visiones musicales personales distintas que hacen de éste un trabajo mucho más ecléctico que cualquier otro, alejándose mucho de aquél fabuloso "Is This It" de 2001 y dejando atrás el sonido de sus dos anteriores discos.

 El regreso de The Strokes, no es la vuelta al Post-punk o al Garaje rock revival que nos deleitó a todos en el 2002 con su primer álbum "Is This It", tampoco el reflejo de su segundo"Room Of Fire", ni se asemeja ni mucho menos a "Fisrt Impressiones of Earth". Angles es la repercusión de los diferentes puntos de vista de los componentes del grupo, mas un intento de renovación por la música contemporánea, que desemboca en un cúmulo de efectos de guitarra por parte de Hammond Jr., y la voz fusionada con multitud de toques electrónicos de Casablancas, que parece en ocasiones, como si la composición se hubiese llevado a cabo por rutas totalmente diferentes. En el álbum encontramos la regresión a viejos clásicos de lo mas "Strokes" como es el single "Under Cover Of Darknes", el cual puede recordar a alguno de los temas anteriores, donde la voz melódica de Julian y los ritmos dinámicos e incluso algún que otro riff de Albert reinan sobre la estructura de la canción. Entre el resto de canciones del tracklist se aprecia la clara incorporación de sintetizadores y efectos provenientes de la escena tecno y electrónica, e incluso se dejan ver flashes de sonidos ochenteros y alguna que otra balada a lo Casablancas.

Desde luego The Strokes han vuelto con la conciencia de la renovación para mantenerse en alza, no sé como sentará esto a sus seguidores más fieles, pero personalmente yo no esperaba mucho más, es un disco con diferentes perspectivas respecto a sus anteriores trabajos, y probablemente más elaborado, es más, quizás con varias escuchas puedas olvidarte de lo que algún día hicieron y valorar lo que ahora hacen. Aunque el mal sabor de boca al saber que no escucharás algo parecido a aquel "Is This It", después de las insinuaciones del mismo Casablancas de que estaban trabajando en un disco mejor que aquél, no te lo quita nadie..

La sensación

Hoy quiero hablar de una de las artistas que mas me han conmovido en estos últimos meses, Akua Naru.
Es muy poca información biográfica la que, a cuenta gotas en este país, se puede encontrar de esta fantástica y novedosa rapera estadounidense. De ella solo conozco que se crió en Connectitut, New Haven (EE.UU.), que desde muy pequeña descubrió su amor por la música y se dispuso a escribir y trabajar con ella, en sus propias palabras: ''He escrito, cantado, y producido desde que recuerde tuve mis primeros pensamientos. Nunca he descubierto la música, la música y la rima me descubrió a mi'', y que más tarde viajó fuera de su tierra a diferentes países de Asia, África y Europa, donde finalmente se estableció en Colonia, Alemania, donde reside actualmente y crea su música.

Akua Naru, particularmente es una de las pocas músicas que en los últimos años me ha hecho reproducir tan repetidamente su álbum. Es difícil que un disco actual me despierte tanto el ánimo como para volver a escuchar el disco de nuevo una vez finalizado el ultimo track de éste. Akua lo ha conseguido, y en el intento me es imposible evitar el recuerdo de mi queridísima Nneka cuando la escucho, y no precisamente por sus similitudes musicales, que existen, o porque ella también deparó en Alemania para seguir con su carrera musical, sino porque aquella lúcida, sonriente y también por entonces novedosa nigeriana llamada Nneka, fue también una de las pocas que me mantuvo enganchado al altavoz durante un largo periodo de tiempo.
No podría explicar como encontré a Akua, porque se trató de una de tantas tardes de las que me paso las horas muertas escuchando y conociendo más y más música, cuando de repente me encontré su nombre y algo me impulso a escucharla, desde ahí su disco se ha convertido en uno de mis favoritos en lo que llevamos de año.

Akua Naru publicó en enero de este mismo año 2011 su primer álbum "The Journey A Flame", con sencillos como"The Bakcflip" o "The World Is Listening", donde adelanta y refleja las vertientes que acaricia el disco y la perspectiva musical que abarca Akua Naru. Entre el sonido de Akua encontramos raíces del sonido más Old School del Rap, fusionados con el Jazz, el Neo-Soul y algunos tapices de sonidos africanos que concentran el resultado de la nutrición de todos los sonidos característicos que ha ido absorbiendo en sus largos viajes como persona y profesional Akuan Naru. En este álbum ha contado con el trabajo de artistas de la talla del rapero neoyorquino The Ambassador, el alemán cantante de Soul Mic Donet y por supuesto con la colaboración de Drumkidz para la producción. Esta confabulación de buenas aportaciones, la aptitud de Akua como escritora y Mc, unidos a la magia y profundidad que transmite "The Journey A Flame", hacen de éste el que será uno de los grandes discos del año, y a Akua Naru una de las revelaciones y gran sensación en el mundo del Hip Hop y del panorama musical internacional.

El trabajo publicado por Akua Naru también cuenta con dos videoclips de su dos primeros singles "The Backflip" y "The Worl Is Listening", con la colaboración de Drumkidz, Christian nink, JR y Ph7 para la producción, y un tercer sencillo "Tales Of Men", donde se ven reflejadas cada una de las culturas que ha presenciado Akua, desde la africana a la asiática, las cuales ayudan a componer su música, pero por supuesto sin abandonar sus raíces y siempre en base a eso que tanto representa como es la actitud y cultura del Hip Hop.

"A rap is more than just words that rhyme"

                                                       - Akua Naru -

Regresión Punk

Esta noche retrocederé a mi pasado más castroso, donde los parches, los imperdibles, las greñas y la actitud rebelde se hacían de notar. Disfrutaré en directo del concierto de uno de los cantautores Punk más característicos, discutido y a la vez respetado del panorama estatal.

Cuando me anunciaron que Manolo Kabezabolo actuaba a poco más de 3 Km de mi casa no dudé, tenía que ver a aquel tipo tan peculiar del cual pasábamos cintas de cassete entre colegas y solo con el nombre ya nos llamaba la atención. Al escucharlo nos transmitía algo diferente, esas letras tan directas, sarcásticas y antisociales como su actitud misma reflejaba, acompañadas de ritmos descompensados muy fuera de una estructura musical elaborada, e interpretadas por una voz en ocasiones casi ininteligible no dejaban indiferente, es más, personalmente, junto a otros grupos de la entonces limitada escena nacional que yo conocía, marcaba los comienzos de una inclinación musical a éste género que tanto aprecio como es el Punk-rock.

La vida de Manolo es el reflejo del exceso y el descontrol más característico de la actitud Punk de la escena británica de los 70's y 80's. Durante la década de los 90's sacó a la luz varios discos a la vez que era ingresado en un centro Psiquiátrico por un fuerte ataque esquizofrénico, del cual no salió hasta el año 2000. Durante su estancia en el centro, trataba de salir para hacer sus actuaciones y grabar sus distintos álbumes como propia terapia para pasar allí el mínimo tiempo posible.
En la carrera musical de Manolo sus discos han sufrido una progresión tanto a nivel musical como de seudónimos, comenzó en solitario con el nombre Manolo Kabezabolo, con el cual sacó el disco "Ya hera ora" con 30 canciones en poco más de 30 minutos, donde destacaban las limitaciones evidentes de éste para el manejo de la guitarra y su, en ocasiones, incompresible pronunciación. Más tarde formo una banda que se llamo Manolo Kabezabolo y los ke se van del bolo, con la que publicó "La nueva mayoría", "Resina, agua y ajo" y "2001: la odisea va despazio" donde la música es un poco más elaborada sobre todo en este último. Pasado un tiempo salió a la luz un disco de versiones titulado "Aversiones", y el ultimo disco "Kagate Kid" con el que cuenta con una nueva banda formada por antiguos mienbros de grupos conocidos dentro de la escena, y que se hacen llamar Manolo Kabezabolo y los ke no dan pie kon bolo, donde se aprecia el mejor disco de su repertorio discográfico en cuanto a elaboración. Pero si una cosa no ha hecho Manolo en toda su trayectoria, es dejar de lado sus ideas e irónicas letras anti-sistema con sus típicas alabanzas a las drogas, en especial al bien más preciado de Manolo, el Spiz, siempre acompañadas de esos ritmos desenfrenados y a veces descompensados, que caracterizan sus canciones y hacen rebosar sinceridad y actitud Punk por los cuatro costados.

Sin duda, un personaje muy poco común. Veremos que puede aportar al público en una de sus actuaciones en directo..

Si fueran británicos..

"Love Battle", así se llamará el nuevo y tercer disco de CatPeople. Los de Vigo parecen dejar atrás la línea oscurecida y melódica de los dos discos anteriores, adoptando para mi gusto personal el rol de una de las mejores bandas de Post-punk o Post-rock de la escena nacional, para adentrarse en un complejo de sonidos experimentales y exóticos de los que te envuelven como si de un viaje se tratase tu escucha.
Así lo demuestra el primer single de su nuevo trabajo, "Sorry", que tuve el placer de escuchar gracias a 180º de Radio3 por Virginia Díaz, así suena lo nuevo de CatPeople:

CatPeople - Sorry

Sí, efectivamente los gallegos son de los grupos que si fueran británicos estarían devorando las listas internacionales, pero no, esto es España y aqui quien devora es David Bisbal & Company..
CatPeople en sus comienzos por 2002, como en sus trabajos, "Reel#1" y "What's The Time Mr. Wolf?" traían a la mente a grupos como Editors o Interpol, y eso es una de las cosas que la crítica popular les recriminó. En mi opinión creo que CatPeople evidentemente tienen la misma orientación musical que estos grupos, pero no son un reflejo de éstos, sino un grupo más entre tantos influenciado por el Post-punk de Joy Division, The Cure o The Smiths entre muchos otros, entonces claro que pueden sonar similar, pero por ello no deben ser catalogados como "no creativos" o "la copia barata española de Editors" cuando estos grupos internacionales han sido influenciados por el mismo tipo de grupos y todos son la herencia de aquello tan grandioso que se hizo a finales de los 70's y 80's como fué el Post-punk. Pero ya se sabe, "lo que se hace fuera merece la pena, lo de aquí, no.."

Veremos que nos depara este nuevo disco que de momento regalará, sí, repito, regalará el próximo número de Abril de la revista MondoSonoro, unas 50.000 copias para que mas tarde salga a la venta en el mes Mayo. De momento ya tienen un exquisito recorrido de conciertos por algunos de los festivales más importantes de España para su promoción, como el FIB de Benicassim, Low Cost Festival de Benidorm, Sonorama de Aranda de Duero y se rumorea que podrían estar en la presentación del SOS 4.8 en Murcia, esperemos que sea así, pero de momento solo toca esperar a degustar ese nuevo trabajo, y por supuesto, no dejar de disfrutar de sus anteriores discos que no tienen desperdicio alguno:

"Radio", de su álbum Reel#1

"In Silence", de su álbum What's The Time Mr. Wolf?

Dancer in the Dark (2000)

No hace ni dos días que tuve el placer de ver esta película y cuando intento retraer algún feedback de sus escenas a mi cabeza aún puedo sentir ese nudo en el estómago que se me hizo casi insoportable durante un largo periodo de la película, y digo placer por que me encontré ante una de las mejores películas que he visto en los últimos años, pero no fue ese sentimiento precisamente el que experimente mientras sufría el filme.

Dancer in the Dark (Bailar en la oscuridad), es una película melodramática musical, dirigida por el danés Lars von Trier, en el año 2000 y protagonizada por la cantante y actriz islandesa Björk.

La historia se desenvuelve en Estados Unidos (1964), donde Selma (Björk) es una humilde, bondadosa, e indefensa inmigrante checa que padece una enfermedad hereditaria y degenerativa de la vista que le va a dejar ciega de un momento a otro. Selma trabaja día y noche para conseguir ahorrar el dinero necesario con el fin de poder pagar la operación de su hijo Gene, que más tarde también sufriría su enfermedad. Su única pasión y vía de escape a tal desesperación es su pasión por los musicales, y aunque participa en una obra teatral, más tarde tendrá que abandonarla debido a su ceguera y disfrutar tan solo de sus alucinaciones, en las que se ve inmersa en musicales con el contexto real en situaciones agobiantes que la superan y le toca vivir. La vida de Selma se convierte en un entramado de sucesos negativos y angustiosos que llegan de forma directa a herir los sentimientos del espectador.

Personalmente, adoro a Björk como cantante, compositora y mente creativa que es. Pero no había tenido la oportunidad de disfrutarla en su faceta como actriz hasta el momento, y aunque no goce de una larga trayectoria cinematográfica la interpretación de este papel está a la altura de las grandes, de ahí a que le llevase a conseguir varios premios y nominaciones a la mejor actriz en el año 2000, entre ellos el Festival de Cannes.
Björk encarna un papel que transmite agonía, desesperación, angustia, sufrimiento y tristeza, mientras consigue que el espectador no solo aprecie como ella lo siente sino que él mismo lo padezca. De hecho la misma actriz desveló después de su trabajo que debido a la sufrida filmación del largo no iba a actuar más, sin embargo más tarde reapareció con Drawing Restraint 9. Particularmente hacía tiempo que una película me obligaba a levantarme del sillón por puro sufrimiento y consiguiese un cúmulo de emociones tan fuertes como lo hizo "Bailar en la oscuridad". Björk además compone e interpreta la banda sonora del largometraje que más tarde incluiría en un álbum editado "Selmasongs", el cuál refleja la intensidad de la voz, el sentimiento y la emoción que transmite Björk en sus creaciones e interpretaciones.

Nada que decir del director Lars von Trier, sino que ha conseguido plasmar la angustia y el sufrimiento en algo tan alegre y fugaz como son las obras musicales. La naturalidad de las imágenes, la maestría para llevar las escenas directamente al corazón, la interpretación y el hacer sentir, dan las claves para determinar que estamos ante una de las grandes obras maestras del los últimos años en el cine postmoderno.

Esta es una de las piezas musicales que interpreta Selma (Björk) en la película, "I've Seen it All", la cual está compuesta por Björk, con la delicada colaboración de Thom Yorke (Radiohead).

Tras el trágico desenlace, el cuál es uno de los fuertes del director danés y culmen del sufrido y triste tramo final de la película, se muestra una frase esperanzadora que refleja la personalidad del personaje de Selma:

 "They say it´s the last song. They don´t know us, you see it´s only the last song if we let it be."

(Ellos dicen que esta es la última canción. Ellos no nos conocen, verás, es la última canción si nosotros lo permitimos)

La voz

Hoy 8 de marzo de 2011, Centenario del Día internacional de la mujer trabajadora, me gustaría rendir homenaje a la que para mí es la voz de las vocalistas femeninas, la voz de Soul y el Gospel, con el consentimiento de algunas divas del Soul y el Jazz como Dinah Washington, Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Etta James, Nina Simone y otra muchas voces respetadas dentro del panorama musical. Apodada como «Lady Soul» o «Queen of Soul» es para algunos una de las artistas más influyentes en la música contemporánea.
Además de su papel en la escena musical, consolidándose como una de las estrellas femeninas más importantes del soul en los años 60, Aretha Franklin, como algunas artistas intentaron, entre ellas Billie Holiday algunos años atrás, aprovechó su fuerza mediática y el impulso que le dio la música para luchar por los derechos raciales, la independencia y la liberación femenina como cimiento para lo que mas tarde sería la lucha por la igualdad de género.

Aquí dejo un clip de la canción "I Say A Little Prayer", de su álbum "Arteha Now" publicado en 1968 por el sello Atlantic, en plena revolución del Soul, con el cúal tras conseguir el éxito en sus primeros álbumes y consolidarse como "La Reina del Soul" con el álbum "Lady Soul" y singles como "A Natural Woman" o "Chain of Fools", vuelve a repetir su éxito y a sentar definitivamente las bases de lo que sería la gran trayectoria profesional de una de la mejores voces femeninas de todos los tiempos.

Vamos entrando..

Con esta imagen pretendo desvelar una de las cosas más importantes en mi vida, y uno de los temas principales sobre los que me desahogaré de un modo totalmente subjetivo y pasional en este blog. Me refiero a la Música. Sí, afortunadamente me gustan las artes, aunque de todas ellas puedo prescindir menos "de la más inútil, y por ello las más grande, de todas ellas.." (Alice Gould), ¿Que sería de mi sin la Música? Probablemente por más que me lo pregunte nunca halle la respuesta, pero quizás sería algo menos que un ser danzante más que no sabría como y donde refugiar o exaltar sus emociones, un ser más que no sabría llorar, reír, e incluso soñar con algo que realmente ama.

Cierra los ojos, escucha, asiente con la cabeza y sonríe!