jueves, 31 de marzo de 2011

Four Rooms (1995)

Hoy hace seis días que me encontré con el nombre de Quentin Tarantino en los créditos iniciales de una película e inminentemente aparqué el mando para averiguar cual era el título del largometraje, ese era "Four Rooms". Cuatro habitaciones, en castellano, es una película producida en 1995, que mezcla comedia y drama, y relata cuatro historias totalmente diferentes y paralelas sucedidas en cuatro habitaciones de un hotel de Los Ángeles, dirigidas cada una de ellas por un director diferente: Allison Anders, Alexandre Rockwell, Robert Rodriguez y Quentin Tarantino, e interpretadas por grandes actores, entre ellos: Tim Roth, Jennifer Beals, Antonio Banderas, Madonna, Valeria Golino, Ione Skie, Lili Taylor, David Proval, Marisa Tomei, Quentin Tarantino, Paul Calderon o Bruce Willis.

Entrando en argumento, "Four Rooms" narra cuatro disparatadas historias que ocurren en las diferentes habitaciones de en lo que su día fue un prestigioso hotel de Los Ángeles, en plena Nochevieja. En él, el encargado de los servicios durante todo la noche es Ted, "El botones" (Tim Roth), el cual se encontrará en un entramado diferente de cada uno de los huéspedes, un tanto peculiares, que llamarán continuamente a éste desde su habitación para hacerse con sus servicios y hacerle la vida imposible, en cada una de ellas:

The Missing Ingredient, por Allison Anders, en la Suite Nupcial se alojan un grupo de brujas con el objetivo de resucitar a su Diosa mediante un conjuro a falta de "el fluido de la vida", el semen, que más tarde buscarán como no en el bueno de Ted, el botones.

The Wrong Man, por Alexandre Rockwell, en esta habitación 404, un trastornado hombre practica terapias de pareja con su mujer a base de pistola, ahí también adopta protagonismo de nuevo el pobre Ted.

The Misbehavers, dirigida por Robert Rodríguez, en la 309 se encuentra un mafioso escrupuloso y con mala leche, el cual deja a sus hijos bajo custodia de Ted mientras él y su mujer salen a celebrar el fin de año, lo que no sabe Ted es como se las gastan estos niños..

The Man From Hollywood, y finalmente el turno de Quentin Tarantino para deleitarnos una vez más con una historieta que se desarrolla en la Suite Presidencial del hotel, donde el mismo Tarantino hace de un famoso actor, Chester Bush, el cual pasa allí la Nochevieja con sus amigos, entre ellos Bruce Willis y Jennifer Beals (de nuevo), y donde no encuentran otra manera de divertirse que bebiendo al límite y haciendo una apuesta muy arriesgada donde otra vez tendrá cabida el omnipresente Ted, el botones.

La magnífica actuación de Tim Roth encarnando el papel de un botones, chistoso y en ocasiones de dudosa ambivalencia sexual, y las inesperadas y chocantes escenas de estos cuatro desgarradores directores del cine independiente hacen de esta una película caprichosa de ver.

Si te gustan las escenas fuera de lugar, los gags humorísticos y en ocasiones sin sentido aparente al mas puro estilo del humor negro, los infinitos planos secuenciales de Tarantino que tan particulares hacen sus escenas y los diálogos desmesurados y violentos, no dudes en pararte los poco mas de 98 minutos que dura para ver este disparatado largo.

Lo mejor, unido a lo anteriormente destacado, la interpretación de un joven Tim Roth que lleva el protagonismo de la película a mi parecer de una manera incansable y divertida, Tarantino tanto en actuación como en dirección, siendo así para mi la suya, la mejor historia de las cuatro, además de por la debilidad que siento hacia el cine de Tarantino (todo sea dicho), porque coincide con ser la que mas me entretuvo, aun siendo la última y de más corta duración, además de contar en ella con la participación de algunos de sus actores en Pulp Fiction. Remarcar las constantes referencias a Jerry Lewis y Alfred Hitchcock, los característicos y violentos diálogos cargados siempre de crítica social, y el sorprendente final de la historia. También la parte de Rodriguez me pareció buena, el cual se hace de notar una vez más en su linea de historias disparatadas, con un gran Antonio Banderas que muestra su polifacética capacidad de interpretación.


Quizás lo peor sea, la flojedad de los guiones e incluso en ocasiones la monotonía intencional de la película, las irregularidades en cuanto a una historia y otra, la pésima actuación de una Madonna de la cual se puede esperar más (obtuvo el premio a peor actriz de reparto en los premios Razzie del 96), y en general ese primer sketch de Allison Anders, el cual narra una historia totalmente fantástica y que llega a ser aburrida e incluso absurda en momentos.

La crítica en general, por entonces la catalogó como divertida, disparatada e independiente, a la vez que irregular, vamos en linea a los primeros trabajos de los directores que guionizan y dirigen la película , como son Tarantino, Rodriguez o Rockwell.

martes, 29 de marzo de 2011

Songs for remember

Esta mañana, mientras escuchaba como de costumbre Rne3, he sabido de la existencia de "Song for Japan", un álbum recopilatorio que reúne grandes éxitos contemporáneos de una gran diversidad de estilos musicales, en una iniciativa que busca brindar ayuda a las miles de personas afectadas por el terremoto y el tsunami ocurridos el pasado 11 de marzo en Japón. La recaudacíon de gran parte de las ventas de la producción será destinada a la Cruz Roja Japonesa, ya que estos autores aportan su granito da arena renunciando a todos su derechos económicos.

Hablamos de un álbum que se comercializa exclusivamente en formato digital, a través de iTunes, y que cuenta con la colaboración de bandas de la talla de Bruce Springsteen, Bon Jovi, R.E.M., Foo Fighters, Bob Dylan, Queen, John Lennon, hasta artistas de las últimas décadas como Katy Perry, Beyoncé o Justin Timberlake, así hasta 38 músicos que se unen a la causa aportando una de sus canciones a este repertorio.
Lista de canciones

Todo esto viene, además de por la información que nunca está de más, porque en este gran álbum participan una de la mejores bandas de rock alternativo que ha parido Califiornia, si, me refiero Red Hot Chili Peppers, ¿Qué amante del rock no ha disfrutado nunca con una de las canciones de esta fabulosa banda?, pues esta mañana a sido Tomás Fernando Flores en Siglo XXI el encargado de recordarme "Around The World" por motivo de su aparicion en "Songs for Japan", y ha provocado que recuerde cuanto disfrutaba con ella, y en concreto ese disco "Californication", el cual fue un punto de inflexión comercial y musical en la banda y en el panorama musical internacional en general, con canciones como "Otherside", "Californication", "Scar Tissue", las cuales forman uno de los discos imprescindibles en toda discografía, y en particular este "Around The World" que llevo todo el día tarareando.

Si este álbum se titula "Canciones para Japón", sin duda "Californication", y este magnífico recopilatorio benéfico llevan consigo Canciones para recordar..

lunes, 28 de marzo de 2011

"The King of Limbs" en la calle


Hoy ha visto la luz, ya en formato físico "The King Of Limbs", el nuevo y esperado álbum de Radiohead. Desde su publicación en formato digital en el mes de febrero y su más temprano adelanto del single "Lotus Flower" hasta hoy, ha habido tiempo suficiente para percibir las impresiones y sensaciones que da el nuevo trabajo de los de Oxford. No creo tener yo, la potestad de hacer una crítica creíble y detallada sobre un trabajo concreto de Radiohead, ya que, aunque consciente de su influencia dentro de la estela musical internacional y de su brillantez musical como así lo refleja su largo recorrido discográfico con sus ya 7 álbumes a las espaldas, he de decir que no he sido un fiel seguidor del grupo, pero si un oyente esporádico más que si sabe valorar su trabajo y que ha disfrutado en muchas ocasiones con algunas de las elaboradas canciones de los de Thom Yorke.

Por lo visto este nuevo álbum, no difiere de los anteriores en cuanto a la complejidad que conlleva su escucha, ya que como nos tienen acostumbrados, se necesitan muchas escuchas y algo de concentración para poder sacarle todo el jugo que esconde este "The King Of Limbs". Ya se conoce que "In Raimbows" marcó un antes y un después en la carrera musical de Radiohead con sus arreglos electrónicos, y algunos presumían que éste iba a ser la continuación de aquel, y aunque el sabor de boca del principio del disco te haga pensar que si, conforme van consumiendo los tracks del disco, se aprecia que va desmenuzándose por distintas vertientes y sendas con incorporaciones de algunas nuevas influencias musicales, pero para satisfacción de su fans más preciados, con el sonido natural de Radiohead en cada nota.
La percepción por la critica y los fans parece haber sido buena por ahora, y mi impresión, como ya digo como mero espectador de Radiohead, es la sensación de una nueva obra de arte de los británicos.

Quizás sea por que es la que más he masticado por tiempo, pero "Lotus Flower" es mi canción preferida del álbum hasta el momento y la mas digerida, quizás también por su fácil digestión, ya que es uno de los cortes mas sencillos del álbum o menos complejo que el resto, por decirlo de alguna forma, pero me tiene enganchadísimo, en ella Thom Yorke nos demuestra una vez mas su calidad vocal con esa calidez y armonía que te hacen disfrutar de lo lindo.

jueves, 24 de marzo de 2011

SOS 4.8 2011

Hoy mismo se cierra el cartel (excepto alguna pequeña incorporación de última hora) de la 4º Edición del Festival Murciano SOS 4.8 de 2011, el que es para mi uno de los mejores Festivales a nivel nacional en cuanto a calidad-precio este año cuenta con la presencia de grupos internacionales de la talla de Editors, MGMT, The Kooks, Suede o Tiga entre otros, mientras que a nivel nacional se contará con las actuaciones de Vetusta Morla, Lori Meyers, Second, y mucho más. Quien haya podido asistir al Festival años atrás, sabrá que cuenta con un amplio abanico de estilos musicales donde tiene cabida el Indie, el Post-punk, el Pop-rock, y donde también tiene un alto protagonismo la música electrónica, ademas de contar con un amplio recinto y el ambiente de las mejores citas.
En mi opinión personal el cartel de ésta edición supera el del año pasado aunque aquel contára con la presencia de los archifamosos Franz Ferdinand y el influyente Fatboy Slim entre muchos otros músicos de renombre, y me atrevo a decir que se equipara a la 2º Edición en 2009, el cual fue mi primer SOS, donde actuaron grupos de la talla de Keane, Babyshambles, Prodigy, Pj Harvey, Boys Noize, entre otros. Con el cierre del cartel se han confirmado los horarios para los días 6 y 7 de mayo, viernes y sábado respectivamente, y por suerte, no he encontrado ningún solapamiento entre escenarios que me haya fastidiado como años anteriores, excepto las coincidencias de MGMT con Trentemöller, These New Puritans con Vetusta Morla o Lory Meyers con !!!, pero ya digo, solapamientos sin importancia ya que en la mayoría de ellos, a alguno he tenido la oportunidad de ver antes.

Horarios:

Viernes: http://myfeetinflames.files.wordpress.com/2011/03/sosv.jpg
Sábado: http://myfeetinflames.files.wordpress.com/2011/03/soss.jpg

martes, 22 de marzo de 2011

El retorno


Hoy se ha publicado el esperado cuarto álbum de la banda de Nueva York, The Strokes, con el título "Angles". Esta portada homenajeando a Escher, es la que simboliza su nuevo trabajo con toda la banda al completo tras cinco años de ausencia, en los que sus diferentes miembros se han embarcado en diversos proyectos individuales como; Julian Casablancas, Albert Hammond Jr., Little Joy o Nickel Eye, aunque ninguno de ellos ha tenido el éxito y la solvencia esperados, lo que ha provocado que los neoyorquinos se junten de nuevo, a pesar de las diferencias que parecen haber entre los dos líderes de esta banda, Julian Casablancas y Albert Hammond Jr. Si de algo ha servido el trabajo en paralelo de sus miembros es para formar un entramado de composiciones, sonidos y visiones musicales personales distintas que hacen de éste un trabajo mucho más ecléctico que cualquier otro, alejándose mucho de aquél fabuloso "Is This It" de 2001 y dejando atrás el sonido de sus dos anteriores discos.

 El regreso de The Strokes, no es la vuelta al Post-punk o al Garaje rock revival que nos deleitó a todos en el 2002 con su primer álbum "Is This It", tampoco el reflejo de su segundo"Room Of Fire", ni se asemeja ni mucho menos a "Fisrt Impressiones of Earth". Angles es la repercusión de los diferentes puntos de vista de los componentes del grupo, mas un intento de renovación por la música contemporánea, que desemboca en un cúmulo de efectos de guitarra por parte de Hammond Jr., y la voz fusionada con multitud de toques electrónicos de Casablancas, que parece en ocasiones, como si la composición se hubiese llevado a cabo por rutas totalmente diferentes. En el álbum encontramos la regresión a viejos clásicos de lo mas "Strokes" como es el single "Under Cover Of Darknes", el cual puede recordar a alguno de los temas anteriores, donde la voz melódica de Julian y los ritmos dinámicos e incluso algún que otro riff de Albert reinan sobre la estructura de la canción. Entre el resto de canciones del tracklist se aprecia la clara incorporación de sintetizadores y efectos provenientes de la escena tecno y electrónica, e incluso se dejan ver flashes de sonidos ochenteros y alguna que otra balada a lo Casablancas.

Desde luego The Strokes han vuelto con la conciencia de la renovación para mantenerse en alza, no sé como sentará esto a sus seguidores más fieles, pero personalmente yo no esperaba mucho más, es un disco con diferentes perspectivas respecto a sus anteriores trabajos, y probablemente más elaborado, es más, quizás con varias escuchas puedas olvidarte de lo que algún día hicieron y valorar lo que ahora hacen. Aunque el mal sabor de boca al saber que no escucharás algo parecido a aquel "Is This It", después de las insinuaciones del mismo Casablancas de que estaban trabajando en un disco mejor que aquél, no te lo quita nadie..

jueves, 17 de marzo de 2011

La sensación

Hoy quiero hablar de una de las artistas que mas me han conmovido en estos últimos meses, Akua Naru.
Es muy poca información biográfica la que, a cuenta gotas en este país, se puede encontrar de esta fantástica y novedosa rapera estadounidense. De ella solo conozco que se crió en Connectitut, New Haven (EE.UU.), que desde muy pequeña descubrió su amor por la música y se dispuso a escribir y trabajar con ella, en sus propias palabras: ''He escrito, cantado, y producido desde que recuerde tuve mis primeros pensamientos. Nunca he descubierto la música, la música y la rima me descubrió a mi'', y que más tarde viajó fuera de su tierra a diferentes países de Asia, África y Europa, donde finalmente se estableció en Colonia, Alemania, donde reside actualmente y crea su música.

Akua Naru, particularmente es una de las pocas músicas que en los últimos años me ha hecho reproducir tan repetidamente su álbum. Es difícil que un disco actual me despierte tanto el ánimo como para volver a escuchar el disco de nuevo una vez finalizado el ultimo track de éste. Akua lo ha conseguido, y en el intento me es imposible evitar el recuerdo de mi queridísima Nneka cuando la escucho, y no precisamente por sus similitudes musicales, que existen, o porque ella también deparó en Alemania para seguir con su carrera musical, sino porque aquella lúcida, sonriente y también por entonces novedosa nigeriana llamada Nneka, fue también una de las pocas que me mantuvo enganchado al altavoz durante un largo periodo de tiempo.
No podría explicar como encontré a Akua, porque se trató de una de tantas tardes de las que me paso las horas muertas escuchando y conociendo más y más música, cuando de repente me encontré su nombre y algo me impulso a escucharla, desde ahí su disco se ha convertido en uno de mis favoritos en lo que llevamos de año.

Akua Naru publicó en enero de este mismo año 2011 su primer álbum "The Journey A Flame", con sencillos como"The Bakcflip" o "The World Is Listening", donde adelanta y refleja las vertientes que acaricia el disco y la perspectiva musical que abarca Akua Naru. Entre el sonido de Akua encontramos raíces del sonido más Old School del Rap, fusionados con el Jazz, el Neo-Soul y algunos tapices de sonidos africanos que concentran el resultado de la nutrición de todos los sonidos característicos que ha ido absorbiendo en sus largos viajes como persona y profesional Akuan Naru. En este álbum ha contado con el trabajo de artistas de la talla del rapero neoyorquino The Ambassador, el alemán cantante de Soul Mic Donet y por supuesto con la colaboración de Drumkidz para la producción. Esta confabulación de buenas aportaciones, la aptitud de Akua como escritora y Mc, unidos a la magia y profundidad que transmite "The Journey A Flame", hacen de éste el que será uno de los grandes discos del año, y a Akua Naru una de las revelaciones y gran sensación en el mundo del Hip Hop y del panorama musical internacional.

El trabajo publicado por Akua Naru también cuenta con dos videoclips de su dos primeros singles "The Backflip" y "The Worl Is Listening", con la colaboración de Drumkidz, Christian nink, JR y Ph7 para la producción, y un tercer sencillo "Tales Of Men", donde se ven reflejadas cada una de las culturas que ha presenciado Akua, desde la africana a la asiática, las cuales ayudan a componer su música, pero por supuesto sin abandonar sus raíces y siempre en base a eso que tanto representa como es la actitud y cultura del Hip Hop.



"A rap is more than just words that rhyme"
                                                       - Akua Naru -

viernes, 11 de marzo de 2011

Regresión Punk

Esta noche retrocederé a mi pasado más castroso, donde los parches, los imperdibles, las greñas y la actitud rebelde se hacían de notar. Disfrutaré en directo del concierto de uno de los cantautores Punk más característicos, discutido y a la vez respetado del panorama estatal.

Cuando me anunciaron que Manolo Kabezabolo actuaba a poco más de 3 Km de mi casa no dudé, tenía que ver a aquel tipo tan peculiar del cual pasábamos cintas de cassete entre colegas y solo con el nombre ya nos llamaba la atención. Al escucharlo nos transmitía algo diferente, esas letras tan directas, sarcásticas y antisociales como su actitud misma reflejaba, acompañadas de ritmos descompensados muy fuera de una estructura musical elaborada, e interpretadas por una voz en ocasiones casi ininteligible no dejaban indiferente, es más, personalmente, junto a otros grupos de la entonces limitada escena nacional que yo conocía, marcaba los comienzos de una inclinación musical a éste género que tanto aprecio como es el Punk-rock.

La vida de Manolo es el reflejo del exceso y el descontrol más característico de la actitud Punk de la escena británica de los 70's y 80's. Durante la década de los 90's sacó a la luz varios discos a la vez que era ingresado en un centro Psiquiátrico por un fuerte ataque esquizofrénico, del cual no salió hasta el año 2000. Durante su estancia en el centro, trataba de salir para hacer sus actuaciones y grabar sus distintos álbumes como propia terapia para pasar allí el mínimo tiempo posible.
En la carrera musical de Manolo sus discos han sufrido una progresión tanto a nivel musical como de seudónimos, comenzó en solitario con el nombre Manolo Kabezabolo, con el cual sacó el disco "Ya hera ora" con 30 canciones en poco más de 30 minutos, donde destacaban las limitaciones evidentes de éste para el manejo de la guitarra y su, en ocasiones, incompresible pronunciación. Más tarde formo una banda que se llamo Manolo Kabezabolo y los ke se van del bolo, con la que publicó "La nueva mayoría", "Resina, agua y ajo" y "2001: la odisea va despazio" donde la música es un poco más elaborada sobre todo en este último. Pasado un tiempo salió a la luz un disco de versiones titulado "Aversiones", y el ultimo disco "Kagate Kid" con el que cuenta con una nueva banda formada por antiguos mienbros de grupos conocidos dentro de la escena, y que se hacen llamar Manolo Kabezabolo y los ke no dan pie kon bolo, donde se aprecia el mejor disco de su repertorio discográfico en cuanto a elaboración. Pero si una cosa no ha hecho Manolo en toda su trayectoria, es dejar de lado sus ideas e irónicas letras anti-sistema con sus típicas alabanzas a las drogas, en especial al bien más preciado de Manolo, el Spiz, siempre acompañadas de esos ritmos desenfrenados y a veces descompensados, que caracterizan sus canciones y hacen rebosar sinceridad y actitud Punk por los cuatro costados.

Sin duda, un personaje muy poco común. Veremos que puede aportar al público en una de sus actuaciones en directo..